TEATRO AMATEUR de NAVARRA . Nafarroako Amateur Antzerkia

Día Internacional del Teatro.

2012-03-09T23:22:00.002-08:00

Desde hace miles de años el Teatro acompaña fielmente al ser humano. Si bien fue en la antigua Grecia donde se definió el concepto de "arte dramático", desde mucho antes el Teatro ha estado a nuestro lado. En las distintas épocas, culturas y sociedades el Teatro ha sido una de las formas más directas de comunicarnos, de educar, de aprender, de transmitir conocimientos y emociones, de crear.

Quizá en una forma muy diferente a como lo concebimos ahora, pero Teatro al fin y al cabo, porque este tambien ha ido evolucionando, transformándose conforme lo hacíamos las personas. Sin embargo, a pesar de su larga vida, no es hasta hace medio siglo que el Teatro recibe un día al año su merecido homenaje a nivel mundial. En 1961 el Instituto Internacional del Teatro (ITI) celebró por primera vez el Dia Mundial del Teatro. Desde entonces, cada 27 de Marzo, los Centros ITI y la comunidad teatral internacional organizan diferentes eventos teatrales nacionales e internacionales para conmemorar esta ocasión.

NUESTRO PROGRAMA
La Federación Teatro Amateur de Navarra/Nafarroako Amateur Antzerkia Federazioa, desde su pasión por el Teatro quiere sumarse a esta celebración organizando una serie de actos programados para los días 23, 24 y 25 de Marzo con motivo de la quincuagésima edición del Dia Mundial del Teatro.

Todas y todos estáis invitadas e invitados.

Viernes 23 de Marzo.
Civivox Mendillorri a las 19:30 horas.
Representación de "Noche de Hospital" de Cristina Castillo, a cargo de la compañía La trapera de Peralta. Dirección: Cristina Castillo.
Precio entrada: 3€.

Sábado 24 de Marzo.
Encuentro de Teatro Amateur. A las 12:00 horas en la Plaza del Castillo de Pamplona.
Lectura del Mensaje del Dia Mundial del Teatro 2012 escrito por John Malkovich, y del Mensaje del Dia Mundial del Teatro 2012 escrito por la Federación TAN/NAA Federazioa. Actuación en homenaje a esta celebración a cargo de los grupos de teatro de la Federación.

Comida de los Grupos de la Federación TAN/NAA Federazioa. A las 14:30 horas en Villaba (previa inscripción en la Federación).

Casa de Cultura de Huarte/Uharteko Kultur Etxea. A las 19:30 horas.
Representación de "Hermanas" de Ventura Ruiz, a cargo de la compañía Incierto Troupe de Pamplona/Iruña.
Dirección: Oscar Orzáiz.
Precio entrada: 4€.

Domingo 25 de Marzo.
Teatro Casa de Cultura de Villaba/Atarrabiako Kultur Etxeko Antzokia. A las 20:00 horas.
Estreno de "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca, a cargo de la compañía El Bardo. Dirección: Paco Ocaña.
Precio entrada: 6€.

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2012

Por John Malkovich

El Instituto Internacional del Teatro-ITI de la UNESCO me ha honrado con su petición de realizar este mensaje en la conmemoración del 50 aniversario del Día Mundial del Teatro. Voy a dirigir estas breves consideraciones a mis compañeros del teatro, mis pares y camaradas.

Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros - ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves - lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?” ¡Buena Suerte!

Traducción: Juana Lor - Artezblai

John Malkovich
Actor, productor, guionista y director estadounidense, aunque por encima de todo, John Malkovich es artista de teatro. Tras descubrir el teatro a principios de los setenta en la Universidad de Illinois, fundó en 1976 y junto a Terry Kinnev, Jeff Perry y Gari Sinise la Steppenwolf Theater Company, en homenaje a la novela de Herman Hesse.

Alcanzó la fama en el cine con su interpretación de Valmont en Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos llevada al cine por Stephen Frears, en la que compartía cartel con Michelle Pfeiffer y Glenn Close. Con este personaje, que supone un paso significativo en su carrera, comienza una trayectoria profesional que le ha llevado a participar en más de setenta películas, tanto en Estados Unidos como en el extranjero.

Ha sido nominado en dos ocasiones a los Oscar por sus papeles en ‘En un lugar del corazón’ (1984) y ‘En la línea de fuego’ (1994), y ha recibido numerosos premios y nominaciones por su participación en películas como ‘Los gritos del silencio’ o ‘Cómo ser John Malkovich’.

En teatro, ha dirigido montajes sobre ‘Las amistades peligrosas’, ‘Hysteria’, ‘Good Canary’ –por la que obtuvo un premio Molière a la mejor dirección. Últimamente le hemos podido ver en los teatros protagonizando el oratorio ‘The infernal comedy’.

Estamos de enhorabuena.

2012-03-09T22:46:00.002-08:00

I MUESTRA NAVARRA DE
TEATRO AMATEUR

La Federación de Teatro Amateur de Navarra está muy satisfecha de que este proyecto haya sido aprobado en la Convocatoria de subvenciones a grupos y entidades artísticas de este año, 2012, y cuente con financiación del Gobierno de Navarra para su realización.

La muestra recogerá las representaciones realizadas en Navarra en colaboración con la Federación de Teatro Amateur de Navarra en las siguientes localidades:

- II Festival de Teatro Amateur Escénica - Huarte y Mendillorri
- II Ciclo Teatr@ves de Alsasua
- XI Ciclo de Teatro en Primavera de Estella
- VI Ciclo de Teatro Aficionado de Cintruénigo
- I Certamen de Teatro Valle del Aragón
- Ciclo de Teatro Aficionado de Villava
- III Festival de Teatro del Tercer Sector

- Muestra de Teatro Amateur de Tafalla
- Muestra de Teatro Aficionado de Azagra.
- Gala Final de la Muestra Navarra - Barañain.

Estamos de enhorabuena, un pasito más, gracias al esfuerzo de todos por sacar adelante este proyecto del teatro amateur en Navarra, que es nuestra federación.

Así culmina un proceso de trabajo y relación con las instituciones para abrir vías presupuestarias en el Gobierno de Navarra de apoyo al teatro amateur. Este proceso se ha sustentado en la actividad que los grupos mantienen dinamizando la actividad teatral en circunstancias adversas, y la cooperación entre gestores culturales, responsables de cultura en los ayuntamientos y grupos de teatro, para poner en pie distintos ciclos de teatro amateur en nuestra comunidad. El principal objetivo de este proyecto ha sido precisamente consolidar estos ciclos y establecer nuevas colaboraciones para acercar nuestra oferta teatral al público navarro.

Nos toca ahora gestionar con responsabilidad estos recursos públicos, que recibimos entre otras cosas por nuestra capacidad para acercar el teatro a la sociedad y el potencial que el teatro aficionado podemos desarrollar como generadores de nuevos públicos.

Este es el final de un trabajo iniciado hace dos años, con los primeros pasos dados para constituir nuestra federación, pero es una primera muestra y por tanto el comienzo de una etapa en que nos toca en primer lugar demostrar nuestra capacidad para gestionar y sacar adelante estas iniciativas. Los resultados de esta muestra serán fundamentalmente los que posibiliten que ampliemos el apoyo institucional a los términos en que el teatro amateur necesita, y esos resultados van ha depender en una parte muy importante de nuestra colaboración y participación en los actos programados.

Por otra parte la muestra ha abierto un proceso de reflexión interna que se inició precisamente el sábado pasado en la mesa redonda organizada dentro del ciclo de Escénica Navarra, sobre los “Retos y desafíos del teatro amateur en Navarra”.

Fueron muy interesantes las aportaciones que nos hicieron desde otros ámbitos relacionados con el teatro amateur sobre las expectativas que tienen puestas en nuestro teatro. Debemos ser conscientes de la importancia que tiene el trabajo que desarrollamos a favor del teatro y más que nunca, en estos momentos de crisis, tenemos que ganarnos la confianza de la sociedad en el papel que desempeñamos dentro del panorama social y cultural.

Os pido que todos tengamos presentes los objetivos de esta muestra, que están en línea con los objetivos de nuestra federación y van más allá de conseguir un número determinado de actuaciones para los grupos amateurs navarros:

El objeto del proyecto de esta I Muestra Navarra de Teatro Amateur es impulsar nuestro teatro de base como esencial dinamizador de la actividad teatral en los municipios navarros. Un teatro que genera una extensa oferta cultural desde la dedicación de un amplio sector de la población como creadores y público.

Con este programa pretendemos enriquecer las muestras y festivales de teatro amateur existentes en nuestra comunidad surgidos con el impulso de la federación, grupos de teatro asociados, programadores y ayuntamientos navarros; para extender el efecto de estas iniciativas a otros municipios y espacios culturales. Nuestro interés es aumentar una oferta teatral de calidad con la generada por el teatro asociativo.

También que tengamos presentes estos aspectos que he mencionado:

-          Corresponsabilidad en la gestión de recursos públicos.
-          Reflexión sobre nuestro papel en el actual panorama cultural
-          Colaboración y participación en las iniciativas de nuestro teatro

Son cuestiones muy importantes, que dependen de la implicación personal de cada uno de nosotros y determinarán la posibilidad de avanzar mas allá de lo que supone sacar adelante este proyecto, en otros temas que seguimos trabajando.

Nuestra enhorabuena de nuevo al teatro amateur navarro y a la federación. No queda bien felicitarnos a nosotros mismos, pero lo hago para compartir con todos las felicitaciones que nos han transmitido desde todos los sectores relacionados con la actividad teatral en nuestra comunidad, al esfuerzo y aportación que la Federación de Teatro Amateur de Navarra/ Nafarroako Amateur Antzerkia está haciendo al panorama cultural navarro.

Un saludo

Javier Salvo

Festival Teatro Amateur "Escénica Navarra-Nafar Eszenika"

2012-02-20T09:41:00.001-08:00

Hola a todos/as!!

Aquí os paso el programa del Festival de Teatro amateur que se va a realizar en Huarte y en Mendillorri, los viernes y sábados de Marzo.
Consta de 10 espectáculos de teatro, 1 taller práctico de montaje de espectáculos escénicos y 1 master class que lleva por título: "entre la intuición y la formación". También durante estos días en Huarte y después en Mendillorri podrá verse la exposición "Teatro con afición".( Exposición de paneles con fotografías, información, montajes y características de los grupos teatrales amateurs de Navarra, de la Federación de Teatro Amateur de Navarra.).
Sería bonito si fuéramos capaces de difundir este programa por todos los sitios . Hagamos una gran cadena, y que este Festival resulté todo un éxito.

Aupa el Teatro Amateur!!.
JOSU.

Escénica Navarra – Nafar Eszenika
II Festival de Teatro Amateur –
Antzerki Amateurraren II. Jaialdia.

Del 2 al 31 de marzo. Civivox Mendillori y Casa de Cultura de Huarte.
Martxoaren 2tik 31ra. Civivox Mendillori eta Uharteko Kultur Etxea.

ESPECTÁCULOS CIVIVOX MENDILLORRI-
MENDILLORRIko CIVIVOXen IKUSKIZUNAK

Tejas Verdes
Autor / autorea:
Compañía / Konpainia: Trapalan Teatro
Dirección / zuzendaritza:
Viernes 2 de marzo. 19:30 horas / Martxoak 2, ostirala, 19:30ean.

Media luna tatuada
Autores / autoreak: Josu Castillo, Javier Brianso.
Compañía / Konpainia: Kromlech teatro de Huarte/Uharte.
Dirección / zuzendaritza: Ana Maestrojuán.
Viernes 9 de marzo. 19:30 horas / Martxoak 9, ostirala, 19:30ean.

Bienvenido a girasol
Autora / autorea: Denise Despeyroux.
Compañía / Konpainia: Tarima Beltza de Altsasu.
Dirección / zuzendaritza: Ion Barbarin.
Viernes 16 de marzo. 19:30 horas / Martxoak 16, ostirala, 19:30ean.

Noche de hospital
Autora / autorea: Cristina Castillo.
Compañía / Konpainia: La Trapera de Peralta.
Dirección / zuzendaritza: Cristina Castillo.
Viernes 23 de marzo. 19:30 horas. / Martxoak 23, ostirala, 19:30ean.

No te enredes que me enredo
Autor / autorea: Hugo Daniel Marcos.
Compañía / Konpainia: Kilkarrak de Estella/Lizarra.
Dirección / zuzendaritza: Pedro Irulegui.
Viernes 30 de marzo. 19:30 horas. / Martxoak 30, ostirala, 19:30ean.

ESPECTÁCULOS CASA DE CULTURA HUARTE
UHARTEko KULTUR ETXEKO IKUSKIZUNAK

Entre amigas
Autor / autorea: Santiago Moncada
Compañía / Konpainia:Mireni Teatro de Allo
Dirección / zuzendaritza: Miguel Goicoetxandia.
Sábado 3 de marzo. 19:30horas / Martxoak 3, larunbata, 19:30ean.

La asamblea de las mujeres
Autor / autorea: Aristófanes
Compañía / Konpainia: Los Cadalzos / Olite
Dirección / zuzendaritza: Marisol García González
Sabado 10 de Marzo. 19:30 horas / Martxoak 10, larunbata, 19:30ean.

La cantante calva
Autor / autorea: Eugéne Lonesco.
Compañía / Konpainia: Teatralis de Pamplona/Iruña.
Dirección / zuzendaritza: Laura Laiglesia.
Sábado 17 de marzo. 19:30 horas / Martxoak 17, larunbata, 19:30ean.

Hermanas
Autora / autorea: Ventura Ruiz.
Compañía / Konpainia: Incierto Troupe de Pamplona/Iruña.
Dirección / zuzendaritza: Oscar Orzáiz.
Sábado 24 de marzo. 19:30 horas. / Martxoak 24, larunbata, 19:30ean.

El Bizco
Autora / autorea: Marta Degracia.
Compañía / Konpainia: Gabalzeka Teatro de Tafalla.
Dirección / zuzendaritza: Beatriz Miró
Sábado 31 de marzo. 19:30 horas. / Martxoak 31, larunbata, 19:30ean

---------------------------------------------------------------------------------------------------------TALLERES, MASTER CLASS Y MESA REDONDA-CHARLA.

Retos y desafíos del teatro amateur en Navarra.
Mesa redonda para analizar la situación actual de teatro amateur en el marco local.
Sábado 3 de marzo. 12 horas.

Participan:
Raquel Crespo, coordinadora cultural de Huarte.
Oscar Orzaiz, actor y director.
Laura Laiglesia, autora y directora.
Josu Castillo, actor y vicepresidente de la Federación de teatro amateur de Navarra.
Moderará la mesa Fco. Javier Chocarro, productor y actor.
Civivox Mendillorri.

Nafarroako amateur antzerkiaren erronkak eta norgehiagokak.
Mahai-ingurua amateur antzerkiaren bertako egoera aztertzeko.
Martxoak 3, larunbata, 12:00etan.
Civivox Mendillorri.
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TALLER PRÁCTICO – TAILER PRAKTIKOA.

Montaje de espectáculos escénicos
Dirigido a los agentes activos del teatro amateur que deseen ampliar sus conocimientos relacionados con los aspectos técnicos que intervienen en la ejecución de un espectáculo escénico: iluminación, maquinaria, sonido y video.
Impartido por Mikel Navacués y Carlos Salaberri, técnicos profesionales de montajes escénicos.

Sábados 10, 17 y 24 de marzo. De 10 a 14 horas.
Civivox Mendillorri. Inscripción: 30 €

Lan eszenikoen muntaia
Antzerki amateurran jardunean daudenei zuzenduta, ikuskizun eszenikoan parte hartzen duten alderdi tekniko desberdinen ezageran aurre egin nahi dutenentzat: iluminazioa, makinak, soinua eta bideoa.
Mikel Navacuések eta Carlos Salaberrik irakasten dute, muntaia eszenikoen arloko profesionalak
Martxoak 10, 17 eta 24, larunbatak. 10:00etatik 14:00etara.
Civivox Mendillorri. Izena-emate: 30€
……………………………………………………………………………..

Entre la intuición y la formación
Master Class con Ana Maestrojuán, licenciada en dirección escénica y dramaturgia por el Institut Del Teatre de Barcelona y una de las jóvenes promesas de la dirección teatral navarra.
Sábado 31 de marzo. De 10 a 14 horas.
Civivox Mendillorri. Participación libre previa inscripción en Civivox.

Intuizioa eta prestakuntza artean
Master Class Ana Maestrojuánen eskuz, zuzendaritza eszenikoan eta antzerkigintzan lizentziaduna Bartzelonako Institut del Teatren, baita nafarroako antzerki zuzendaritzan etorkizun oparoa izan dezakeen gaztea ere.Martxoak 31, larunbata. 10:00etatik 14:00etara
Civivox Mendillorri. Parte hartzea dohainik izanen da Civivoxen aldez aurretik izena ematen.……………………………………………………………………………..
EXPOSICIONES / ERAKUSKETAK

Teatro de afición
Exposición de paneles con fotografías, información, montajes y características de los grupos teatrales amateurs de Navarra, de la Federación de Teatro Amateur de Navarra.

Del 1 al 16 de marzo. Casa de Cultura de Huarte.
Del 20 al 31 de marzo. Civivox Mendillorri.

Afiziozko antzerkia
Erakusketa: argazki-taulak, informazioa, Nafarroako amateur antzerki taldeen (Nafarroako Amateur Antzerki Federazioa) muntaiak eta ezagarriak.
Martxoaren 1etik 16ra. Uharteko Kultur Etxean.
Martxoaren 20tik 31ra. Civivox Mendillorri.

PRECIO ENTRADAS / SARREREN PREZIOA:
Civivox Iturrama: 3€
Casa de Cultura de Huarte-Uharteko Kultur Etxea: 4€

ORGANIZA: Ayuntamiento de Pamplona, Ayuntamiento de Huarte y
Federación Navarra de Teatro Amateur.
ANTOLATZEN DU: Iruñeko Udalak, Uharteko Udalak eta Nafarroako Amateur Antzerki Federazioak.

VENTA DE ENTRADAS AYUNTAMIENTO DE HUARTE.
En la Casa de Cultura de Huarte o llamando al 012 de lunes a jueves de 08:00 a 19:00 y viernes de 08:00 a 13:00h. Taquilla: desde 1 hora antes del inicio del espectáculos.

UHARTEKO UDALEKO SARREREN SALMENTA.Uharteko Kultur Etxean edota 012 zenbakiaren bitartez, astelehenetik ostegunera08:00-19:00, eta ostiraletan 08:00-13:00.Leihatila: ikuskizun bakoitza hasi baino ordu bat lehenago.

Teatro amateur; las cuentas claras.

2012-02-02T12:52:00.000-08:00

Quiero pensar que cuando algunos profesionales del teatro se ensañan contra el Teatro Aficionado, lo hacen por puro desconocimiento. Un desconocimiento en parte justificado, porque el Teatro Amateur ha sido el gran ignorado en todos los estudios institucionales que se han llevado acabo relativos al sector.
Afortunadamente, a raíz de la existencia y el trabajo que viene desarrollando la Federación Teatro Amateur de Navarra, podemos focalizar con un poco más de rigor, la realidad económica del teatro amateur.

Veamos: en Navarra estamos cerca de treinta grupos asociativos culturales sin ánimo de lucro cuya actividad es el Teatro, de ellos 22 están federados. En el 2011 estos grupos han realizado 21 montajes, para los cuales, en la mayoría han precisado de dirección profesional. A una media de 1600 euros, el conjunto de profesionales que han dirigido estos montajes han cobrado más o menos 36.200 euros. En algunos de estos montajes han precisado vestuario especial, estudio de iluminación, carpinteros para la escenografía, etc. Que también han cobrado. En todos los casos pagamos el correspondiente IVA, del cual en ningún momento nos podemos beneficiar.

Ahora veamos las actuaciones. Calculamos unas 130 actuaciones, con unos 24.000 espectadores, digamos que han pagado una media de 5 euros por entrada, las casas de cultura han podido recaudar más de 120.000 euros.

De estas 130 actuaciones , cerca del 70 por cien pagan derechos de autor, las SGAE se ha embolsado 9.000 euros, en algunos festivales, son los propios grupos los que tienen que pagar a la SGAE. Estas actuaciones requieren de asistencia técnica, en la mayoría de los casos profesional, lo que equivale a más de 10.000 euros para los grupos y bastante más para las salas. Transportistas, alquileres de furgonetas, alquileres de espacios escénicos para poder estrenar las obras, sobre todo en Pamplona, escenografías, vestuarios, seguros propios del grupo... Difícil de calcular.

Además, la mayor parte de actores y actrices de estos grupos, acuden a talleres y cursillos impartidos por profesionales, que hay que pagar.

Es evidente que el Teatro Amateur “mueve” algo de dinero, y lo hace de la siguiente forma: lo que nos entra por una mano, vía representaciones, ayudas o subvenciones, nos sale por la otra para diversas profesiones del sector.

Por el camino, queda para un par de cenas, y unos euros que van a la caja para seguir cumpliendo con los objetivos que la Asociación aprobó en sus estatutos: EL TEATRO, SU DEFENSA Y DIFUSIÓN.

¿Y todo este dinero que se mueve es negro?. Supongo que eso lo tendrán que responder los profesionales. Yo estoy convencido de que la mayoría cumple escrupulosamente las leyes por las que se rigen, como también lo hacemos las asociaciones.

Hay cosas que no se pueden calcular, como la cantidad de esfuerzo y horas de trabajo que los aficionados dedican a su objetivo, por supuesto sin cobrar. Quizás la palabra aficionado confunda y pensemos que la afición al teatro que nos lleva a embarcarnos en esta aventura teatral sea un hobby; pero no, hay mucho de voluntariado, de compromiso social con la cultura en la motivación de tantos hombres y mujeres que están contribuyendo a enriquecer la oferta teatral en Navarra.

Además los grupos aficionados participamos activamente en la vida cultural de nuestros pueblos y barrios. Olentzeros, cabalgatas, carnavales, actos institucionales, fiestas populares, exposiciones, inauguraciones, lecturas en bibliotecas, lecturas dramatizadas en escuelas... Todos estos eventos cuentan en muchas ocasiones con nuestra labor desinteresada.

Los grupos de teatro amateur como otros grupos culturales, dinamizan y participan de la vida diaria de las Casas de Cultura y de todo lo que a partir de esta se genera. A día de hoy, las ayudas que recibimos son fundamentalmente de las administraciones cercanas que conocen nuestra actividad, los ayuntamientos. Ayuntamientos y técnicos culturales saben bien, que la ayuda otorgada, revierte multiplicado por diez a toda la comunidad.

Daré otra cifra económica como ejemplo a cuenta de las subvenciones. La actuación de un grupo amateur en un espacio de la Red de Teatros, la paga en un 80% el público que elije asistir a la representación y el otro 20% el ayuntamiento contratante. En el caso de profesionales las cifras se invierten. El 80 % está subvencionado por la administración y el público solamente llega a cubrir el 20% del coste.

Tampoco podemos olvidar que los grupos amateurs generan nuevo público para el Teatro, acercan el teatro a los sitios que los profesionales no quieren ir, porque “no hay condiciones”. Gracias a nuestro teatro podemos ver obras con un elenco superior a cuatro actores-actrices... Podría seguir y seguir...

Con todos estos datos sobre la mesa, podemos comprobar que la relación amateur-profesional existe y que nos beneficiamos mutuamente. Una coexistencia necesaria, que tenemos que ser capaces de convertirla en una colaboración estrecha y amigable. Pero para ello se deben sentar unas bases mínimas de reconocimiento y respeto mutuo. Hacer descalificaciones generales, atacando a todo el sector, no beneficia para nada este ánimo de colaboración.

Solo quiero acabar pidiendo respeto al derecho legítimo que me asiste para participar en la cultura, pero no solo como consumidor de esta, si no también, como parte “activa-actor” en su desarrollo y creación. Y también creo tener el derecho a compartir desinteresadamente el producto de mi esfuerzo. A día de hoy, compartir desinteresadamente, no es una afición, es más bien un valor humano.

JOSU CASTILLO
Obrero del metal y miembro del grupo de Teatro Amateur KROMLECH.

El teatro amateur se reune en Valdemorillo (Madrid)

2012-01-25T09:05:00.000-08:00

Los próximos días 27 y 28 de enero de 2012 en la ciudad de Valdemorillo (Madrid) se reúne la CONFEDERACION DE TEATRO AMATEUR “ESCENAMATEUR” en Asamblea General.

A esta asamblea asistirá una delegación de la Federación Navarra.

A esta Asamblea están convocados todos los socios de ESCENAMATEUR que son más de 200 agrupaciones de teatro y también los socios individuales. Como invitados a esta Asamblea ESCENAMATEUR han confirmado las Federaciones no asociadas de Cataluña, Valencia, Galicia, y Andalucía, quedando por confirmar la de Castilla y León.
En total estarán representadas más del 90% de las Federaciones de Teatro Amateur y un total de más de 500 grupos de teatro Amateur.

El potencial del Teatro Amateur por primera vez en muchos años estará presente en Valdemorillo.

El Orden del Día de la Asamblea será:
1.Lectura del Acta anterior (no requiere aprobación pues fue firmada por los Asistentes)

2.Lectura y Aprobación Memoria gestión 2011.

3.Memoria económica y aprobación de cuentas 2011

4.Cuotas y presupuesto 2012

5.Incorporaciones y bajas ESCENAMATEUR

6.Situación registro de nuevos estatutos ESCENAMATEUR

7.Situación solicitud incorporación a AITA

8.Situación página Web, negociaciones con el proveedor y financiación de la página.

9.Modificaciones y ampliación de la Junta Directiva

10.Creación de Comisiones 2012 e información de los trabajos realizados por las mismas en 2011

11.Programa de intercambios 2011/ 2012

12.Sellos de Calidad/Festivales 2012

13.Foro del Teatro Amateur de Cuenca

14.Reglamento Interno de ESCENAMATEUR

15.CETA

16.Documentos Taberneiro y Ángel-Molinero del teatro Amateur

17.Festival Ibérico y Convenio de Colaboración con Portugal

18.Varios

19.Ruegos y preguntas

Próximo estreno de Tarima Beltza

2012-01-18T10:53:00.000-08:00

Esta es la información que nos han remitido:

“BIENVENIDO A GIRASOL” (DENISE DESPEYROUS )
SERENA MARU GARCIA
CONSTANZA AMAIA MINTEGI
ISABEL MERCHE HERRERA
AITOR J.MANUEL HERRERO
JIMENA PILI MALDONADO
MATIAS JOSE LUIS LIBERAL
MUSICO JORGE CORDON
DIRECCION JON BARBARIN
VESTUARIO TARIMA BELTZA

EL ESTRENO SERÁ EL DIA 28 DE ENERO EN EL CENTRO CULTURAL IORTIA DE ALSASUA.HABRA DOS SESIONES,A LAS 20 Y A LAS 22,30

ESTRENO DE TALO. Las Chicas del calendario

2012-01-11T08:31:00.000-08:00

LAS CHICAS DEL CALENDARIO

Sinopsis:

Chris y Annie son dos buenas amigas muy unidas a pesar de las diferencias de carácter. Viven en un pequeño pueblo de Yorkshire, pero la tranquilidad de sus vidas termina cuando el marido de Annie muere de leucemia. Chris, miembro activo del Instituto local de la mujer, encabeza un proyecto junto a sus compañeras para recaudar fondos para el hospital del pueblo. Su idea, aparentemente tradicional, consiste en publicar un calendario con las fotos de distintas mujeres para cada mes, pero con un pequeño detalle las mujeres que lo hacen aparecerán “desnudas”. Su calendario consigue acaparar los titulares de los periódicos nacionales e internacionales; incluso Hollywood se interesa en su historia. Pero no todo es perfecto. Entre todas deberán superar los riesgos que todo éxito conlleva. Una historia de amistad, de valentía, de superación donde queda reflejada una gran lección: mientras haya vida siempre habrá ilusión.

LAS CHICAS DEL CALENDARIO de Juliette Towhidi y Tim Firth

Dirección y adaptación: Laura Laiglesia; Ayudante de dirección: Rosa Nagore; Sonido e iluminación: Fran Marcén; Producción: Fco. Javier Chocarro

Cloe: Carmen Piédrola; Chris: Rosa Nagore; Jessie: Loli Martín; Brenda y jueza: Patricia Gastón; Celia: Aurelia Bouzas; Samantha y jueza: María Gastón; Ruth: Inma Nagore; Annie: Sagrario Nagore; Olga: Ana Mª Lizarazu;

Marie: Isabel de Diego; Laurence: Boris Díaz; Richard: Íñigo Verdes; John: Luis Martínez; Rob: Javier Baigorri. Voces en off: Fco.Javier Chocarro y Sergio Albillo.

Fotografía: Héctor Hueso y Henrike Iturralde.

Diseño de cartel: Marker comunicación.

Carpintería: Txiki Morteruel.

Accesorios: Marina Pimoulier.

Teatro Talo ha realizado un calendario a beneficio de Adano (Asociación de ayuda a niños con cáncer de Navarra) que pueden adquirir al término de la función.

ESTRENO. Domingo 15 de enero a las 19 horas en el Auditorio Barañáin. Precio: 10 euros.

media luna tatuada de Kromlech. Críticas y reflexiones

2012-01-02T02:57:00.000-08:00

Críticas publicadas a raiz del estreno de media luna tatuada del grupo aficionado KROMLECH.

Por Pedro Zabalza en Diario de noticias:

Muerte accidental de un estilista.
KROMLECH es unacompañía que no tiene reparo en calificarse como de teatro aficionado, como si la etiqueta, más que como justificación del resultado de sus trabajos,testimoniara la pasión generosa invertida en ellos.
Desde sus comienzos,el grupo de Huarte ha emprendido un camino difícil y poco habitual entre los grupos no profesionales, poniendo en escena textos de creación propia sobre temas de crítica social (165 farolas) o tan poco habituales como la obra artística de Oteiza (Operación Oteiza).Vuelven ahora con otra obra en la que renuevan su compromiso con los temas sociales. Media luna tatuada disecciona en tono de crónica cotidiana la intrahistoria del racismo y sus consecuencias muchas veces trágicas.La muerte accidental de un inmigrante argelino a manos de su jefe, el dueño de una humilde peluquería de pueblo,es el episodio que vertebra una trama en la que se ha pretendido ser fiel a la realidad y huir de maniqueísmos y de culpabilidades prejuiciosas. La obra pretende alejarse de la fácil clasificación de buenos y malos, al menos en el caso del malo, que se dibuja con la debida ambigüedad como para que juzgarle no sea sencillo.
El texto de Media luna tatuada está firmado por dos de los intérpretes, Javier Briansó y Josu Castillo, quienes, según he leído, han realizado un curso de escritura dramática para mejorar sus destrezas, lo que ya dice mucho de la seriedad con la que afrontan lo que ellos denominan afición. Han conseguido, en líneas generales, una historia abundante en situaciones cercanas, diálogos creíbles y personajes reconocibles, con cuyosproblemas es posible empatizar. Pese a una pequeña revelación final que, de todos modos, no influye en el desarrollo de la trama, Media luna tatuada no trata de disimular su previsibilidad. Más bien al contrario: el desenlace, y también gran parte del desarrollo, se anuncian en la escena inicial, lo que, a costa de sacrificar capacidad de sorpresa, incrementará el dramatismo de la acción que luego se presenta, de la que conocemos sus trágicas consecuencias antes que los personajes. Lo que se gana por un lado se pierde por otro, desde luego. La historia de la muerte de Ahmed/Óscar está enmarcada por una escena inicial, la visita de un inspector a la peluquería, que sirve para introducir el largo flashback en el que se nos cuenta la obra; y por otra escena final en la que el mismo inspector y otra compañera del asesinado resumen la, por decirlo de algún modo, lección moral del suceso. No está mal, pero tampoco tienen estas escenas una trascendencia narrativa. Sí que considero interesantes algunos detalles de escritura de la trama central, como la discusión entre el jefe de Ahmed y su mujer, en la que se capta muy bien la tensión de reconocer una pulsión racista y hasta violenta en alguien que se ama.
Las interpretaciones son meritorias, aunque todavía podrían afinarse un poco más para que suenen con la naturalidad que piden los diálogos. Destacaría el trabajo de Josu Castillo y de Ventura Ruiz, protagonistas de la escena que cito en el párrafo anterior. También me parece digno de mención el esfuerzo de Xabier Tirapu en el papel de Ahmed, sobre todo por el siempre difícil empeño de recrear un acento extranjero (aunque me permito indicar la pequeña incoherencia de que suene tal vez demasiado a árabe cuando al principio de la obra se comenta que al personaje podría tomársele por francés).
En cualquier caso, un trabajo estimable.

Por Javier Salvo
KROMLECH
Lo que Kromlech se propone es difícil. ¿Cambiar el mundo con el teatro? ¿Que los espectadores salgan del teatro transformados., inquietos, reflexivos? Igual no es eso lo que se propone pero la dificultad empieza con el hecho de poner en pie una obra propia. Los que estamos en esto del teatro sabemos lo que implica que un colectivo crea en algo con tanta fuerza, como para que cada uno de los participantes en el proyecto le entregue un trozo importante de su vida y de su ser.

No se trata de pasar el tiempo ni alimentar el ego con apuestas vanidosas, no se trata de conseguir el favor del público con risas y olvidos. Kromlech es un colectivo aficionado que círculo a círculo, con historias que salen y vuelven a nosotros, se va forjando una identidad artística cada vez más grande, más redonda.
La siguiente luna promete que será llena como un pan de pueblo o como un sol inca pero esta que han puesto en escena tiene el filo de un cuchillo y está grabada a fuego en la piel de muchos.
Que las personas no se puedan mover con libertad entre países crea problemas. Casi tantos como los que crea el capital moviéndose tan ricamente (nunca mejor dicho) por todo el mundo de bolsa en bolsa. Pero el discurso sobre la solución de estos problemas debe valorar las consecuencias y a eso parece contribuir la obra de Kromlech Media luna tatuada.
Quiero valorar sobre todo esta contribución teatral desde el punto de vista que la propia obra propone, una reflexión ética. Así la perspectiva ética me lleva a reconocer que si el arte puede ser honesto, Kromlech es un ejemplo de honestidad. Es sorprendente que el arte de la mentira y el disimulo pueda ser ejemplar en este aspecto; pero las reglas de juego de este colectivo son así: diáfanas, totalmente legibles, aunque lo hagan presentando todas las posibles verdades y abran su corazón a cada una de ellas.
La entrega a la creación también es encomiable (no encuentro adjetivo menos pomposo); ¿mejor plausible, ya que hablamos de teatro?. Todo está cuidado y tiene un sentido estético y dramático. No hace falta segmentar este trabajo redondo, basta con reconocer que lleva camino de hacerse gigante en la escena navarra y desearles muchas funciones.

V CERTAMEN ARTES ESCÉNICAS DE CALLE: "De la cárcel a la calle"

2011-12-14T08:14:00.000-08:00

V CERTAMEN ARTES ESCÉNICAS DE CALLE: "De la cárcel a la calle"
Organizan: SALHAKETA - CASA DE CULTURA DE HUARTE
Buenos días:
Antes de nada, para las personas que no nos conocéis, nos presentamos velozmente:
salhaketa nafarroa se configura como un colectivo de apoyo a personas presas y sus familias, que entre sus funciones establece la de crear espacios donde poder adquirir cierta concienciación social con lo que al tema de la prisión y a su contexto respecta.
Desde ese punto inicial hace ya 4 años creamos un certamen donde poder crear espacios de reflexión a través del teatro.
Dicho esto, nos ponemos en contacto con vosotras para haceros llegar las bases de esta nueva edición de certamen de artes escénicas que celebraremos el día 12 de mayo de 2012 en Huarte.
Como podeis comprobar el certamen ha pasado de ser concretamente de teatro de calle, a ser de artes escénicas y, es que, queremos ampliar la posibilidad de participación a diferentes disciplinas artísticas.
Os animamos a todas a participar en este certamen, así también os pedimos el favor de que le deis difusión a estas bases entre vuestros contactos o si tenéis posibilidad las imprimáis y colguéis en vuestros espacios.
Sin más, agradeceros de antemano la atención, para cualquier cosa podeis contactar con este correo directamente.
Un abrazo!
Maite - coordinación del certamen de artes escénicas
BASES V EDICIÓN CERTAMEN DE ARTES ESCÉNICAS DE CALLE:

¡De la cárcel a la calle!!
Organizan: Salhaketa - Casa de Cultura de Huarte
Colabora: Gobierno de Navarra
1º Temática de las obras presentadas: la cárcel.
2º Fecha y lugar del Certamen: 19 de mayo de 2012, en horario de tarde - noche en Huarte.
Estará permitido todo tipo de filmación.
3º Duración de las obras: no superior a 20 minutos.
4º Material necesario para la representación: la organización dispondrá de un equipo básico de luz y sonido para las compañías participantes. El resto de material específico será aportado por cada grupo. No se emplearán materiales peligrosos. Cualquier tipo de incidencia a señalar a este respecto, la consultarán con la Casa de Cultura de Huarte con la suficiente antelación.
5º. Inscripciones: último día 30 de abril enviando un correo electrónico con el asunto “inscripción teatro” a delacarcelalacalle@gmail.com

REQUISITOS:
 Adjuntar en dicho correo una ficha técnica básica como condición para participar en el certamen; especificando materiales a utilizar (aéreo, malabares, escenografía etc.).
 Aportar un resumen/ sinopsis de la obra a representar.
 Adjuntar una reflexión/ explicación sobre qué se quiere transmitir con la obra presentada al público.
 Ingresar una fianza de 30 euros, a modo de formalización de la inscripción, que se devolverá finalizado el certamen. Nº CUENTA: 3008 0092 13 2277184210 (Caja Rural).
Añadir en el email de inscripción la fecha del ingreso así como el nombre de la persona o entidad que ingresa.
6º Se convocará a una reunión organizativa, el lunes 7 de mayo, a todos los grupos participantes y será imprescindible la participación en dicha reunión. Una vez realizada no se podrán variar las necesidades ni la duración de las obras participantes en el certamen.
7º Premios: un único premio de 500 euros.
8º El público asistente será el encargado de elegir, in situ y por votación popular, la representación ganadora.
9º El grupo ganador se compromete a realizar su representación dentro de la cárcel de Pamplona, siempre que esto resulte posible.
10º Una vez representadas todas las obras, cada compañía participante expondrá brevemente al público (máximo 5 minutos) qué quieren transmitir, reflejar, informar etc. con la obra presentada.
INSCRIPCIONES: hasta el 30 de abril delacarcelalacalle@gmail.com
MÁS INFORMACIÓN:
delacarcelalacalle@gmail.com www.salhaketa-nafarroa.com
cultura@huarte.es 948.33.50.16 www.huarte.es y Facebook: casa de cultura Huarte

Agradecimiento de la ENT/NAE

2011-12-13T07:44:00.000-08:00

Hola, buenos días:

Ya os fui dándoos las gracias por facebook, en vuestro blog… pero faltaba que os agradeciera también por aquí. En nombre de todo el colectivo de la ENT/NAE, muchas, muchas gracias por vuestro apoyo, por vuestro reconocimiento, por haberlo enviado a la prensa, por hacernos llegar vuestro calor en momentos en que el frío quiere colarse en este espacio y en lo que este representa. Todos los apoyos son especiales y nos llegan al corazón, pero cuando los recibimos, como en este caso, de personas que comparten con nosotros este oficio, nos emocionan más si cabe.
Gracias.
Un abrazo,
Amelia Gurutxarri

"Las chicas del calendario" de TALO

2011-12-13T07:32:00.000-08:00

Diez actrices de Pamplona se desnudan por ADANO en su Calendario Solidario

Este calendario forma parte del nuevo espectáculo de Teatro Talo "Las chicas del calendario"

Dia: 14 Diciembre Miercoles
Hora: 11:00
Lugar: Sede de ADANO,C/ Ermitagaña / Ermitagaña Kalea, 13 31008 Pamplona - 948 172 178

Mañana miercoles 14 de Diciembre, se presentara en rueda de prensa, el calendario solidario 2012 a beneficio de la organización de Ayuda a niños con Cancer de Navarra (ADANO).Esta asociación contribuye a mejorar la calidad de vida de los niños y sus familias.Teatro TALO ha adaptado para su proximo montaje la pelicula, Las chicas del Calendario, y como en esta, las componentes del grupo se han desnudado ante el objetivo.El importe íntegro del calendario (5 €) se donará a ADANO que se ha ocupado de la impresión del mismo.La empresa de diseño ilune ha sido la encargada de maquetar el calendario.

Las modelos suman entre todas 592 años siendo la mayor de 86 años y la más joven de 26 y ocupan los diez primeros meses.Así mismo, los cuatro actores participantes también tienen su espacio y serán el mes de noviembre, completandose el mes de diciembre con una foto de conjunto de las modelos.

Héctor Hueso ha sido el fotógrafo encargado de retratar a estas mujeres cocinando, pintando, tocando el piano...en distintas composiciones artisticas y sacando lo mejor de cada una de ellas en una experiencia única.
El estreno de esta adaptación escrita y dirigida por Laura Laiglesia tendrá lugar el 15 de enero a las 19.00 horas en el Auditorio de Barañáin

Los calendarios podrán adquirirse en la sede de ADANO o después de las representaciones de Teatro Talo. Además, varios comercios de la comarca colaborarán poniendolo a la venta desinteresadamente.

A la rueda de prensa acudiran ademas de la representación de ADANO, la directora Laura Laiglesia, el fotógrafo Hector Hueso y las actrices que han posado como modelos.Se informará de los detalles de la creación y gestación del proyecto así como de los puntos de venta, ademas de proporcionar en soporte digital varias imagenes de las sesiones.

Agradeciendo de antemano su presencia me despido y pongo a su disposición para lo que necesiten,
Fco.Javier Chocarro
654790012
http://www.teatrotalo.org/

"media luna tatuada", nueva propuesta teatral de Kromlech.

2011-12-09T08:03:00.000-08:00

El grupo de Teatro Aficionado Kromlech se forma en el 2008 en Huarte / Uharte, dando a luz su primer montaje, "Operación Oteiza" de Iñaki Arzoz. En el 2010 llevan a escena la obra "165 farolas -La ciudad de la luz" escrita por uno de los componentes de esta compañía: Josu Castillo.
Operación Oteiza y 165 Farolas, han sido premiadas en las ediciones del 2008 y 2010 en el Certamen Teatro Aficionado - Fabulito-Alegiatxo de Barañain.
Además "165 farolas" , fue una de las 10 obras seleccionadas para participar en el Festival Nacional de Teatro Aficionado de Torrelavega. (Donde se presentaron al certamen 150 obras).

El grupo Kromlech se va asentando con unas características y unas propuestas originales y propias. El teatro que realiza, es un teatro reflexivo, que pretende "una mayor comprensión del mundo que nos rodea". Además Kromlech reivindica el término "aficionado". "Hacemos teatro aficionado, no como tránsito hacia posiciones profesionales, si no como un fin en sí mismo. Entendemos que es una forma legítima de participación popular, sin ánimo lucrativo, en la cultura y en el arte. Una relación directa pueblo-cultura no solo como consumidores pasivos, si no también como agentes activos, que generamos y creamos una cultura participativa, comprometiéndonos con la sociedad que nos rodea".

Media Luna Tatuada: Xabier Tirapu, Edurne Salaberri, José Mari Ballesta (Iluminación),
Ventura Ruiz, Josu Castillo, Ana Maestrojuán (Dirección) , Blanki Castillo, Javier Briansó

"MEDIA LUNA TATUADA" es la última propuesta teatral de Kromlech. Escrita a cuatro manos entre Josu Castillo y Javier Briansó (ambos componentes del grupo), esta obra viene a ser el resultado de más de un año de aprendizaje y experimentación en la escritura de textos teatrales, gracias a un curso promovido por el propio grupo vía on-line, con la colaboración magistral del dramaturgo mexicano el dóctor Tomás Urtusástegui.

La dirección de la obra la ha llevado acabo Ana Maestrojuán, directora y dramaturga que ya ha colaborado anteriormente con el grupo, dirigiendo "Operación Oteiza" y "165 Farolas-La Ciudad de la luz".

Con esta obra Kromlech ha decidido seguir "contando historias" que no dejen al público indiferente y que suponga el soporte básico para un posterior debate de cada persona consigo mismo o con los demás.

"Nuestro objetivo sería conseguir que el espectador después de ver nuestra función, de regreso a casa, esté un rato dándole vueltas a lo que ha visto, oído, percibido... Que se adentre en el tema que hemos tocado, las emociones que ha sentido, cuales son los personajes con los que se ha visto más identificado, que otras soluciones hubiera propuesto a los conflictos...en definitiva la reflexión, ese sería el objetivo."

"MEDIA LUNA TATUADA" quiere abordar el concepto relativo de la verdad, presentando varios puntos de vista ante fenómenos actuales, como son la migración, la interculturalidad , el mestizaje y los prejuicios culturales y sociales que todo esto desarrolla en la actualidad.

"La obra nos sumerge en un caso trágico, donde todo el mundo se pone de acuerdo en calificarlo de accidental. Esto mueve a un investigador a ponerse sobre la pista. La situación social y el "ambiente" general no son los mejores escenarios para llevar a cabo su investigación, pero siempre hay personas dispuestas a ver las cosas desde otro prisma. Descubrir las diferentes aristas de un hecho. Esta es una de las primeras notas que apunta en su libreta el investigador:
"... queremos buscar la verdad, aunque la verdad muchas veces es irreconocible. La disfrazamos para que no nos duela tanto".

Dirección/ Zuzendaria:
Ana Maestrojuán

Texto/ Testua:
Javier Briansó
Josu Castillo

Interpretación/ Antzezleak:

Blanki Castillo
Javier Briansó
Edurne Salaberri
Xabier Tirapu
Ventura Ruiz
Josu Castillo

Escenografía:
Josu Castillo

Iluminación:
Jose Mari Ballesta

Estreno:
CASA DE CULTURA DE HUARTE
Viernes 16 a las 19:30h.
Sábado 17, doble función:
a las 18:00h y a las 20:00h.
3 euros.
VENTA DE ENTRADAS
Siempre la semana del espectáculo.
A TRAVÉS DEL 012:
de lunes a jueves, 8.00-19:00. Tras la compra y pago a través del teléfono 012, las entradas se retirarán en taquilla desde 1h antes del espectáculo.
EN CASA DE CULTURA: de lunes a jueves,11:30-13:30 y 18:00-21:00
EN TAQUILLA: 1h antes de cada espectáculo.

Mas información sobre la obra en: http://www.txiski.net/medialuna.htm

Comunicado en apoyo a la Escuela Navarra de Teatro

2011-12-07T22:06:00.000-08:00

Desde la Federación Teatro Amateur de Navarra, queremos hacer pública nuestra solidaridad con la Escuela Navarra de Teatro y nuestra disconformidad con los recortes efectuados por el Gobierno de Navarra.
Queremos señalar el gran aporte cultural que ha efectuado la Escuela en sus más de 25 años de existencia. Una aportación de la cual se ha beneficiado no solo el publico teatral, si no toda la sociedad. Es el tiempo de apostar por proyectos que sacan el mayor rendimiento cultural de la mínima aportación económica, y uno de ellos sin duda es la Escuela Navarra de Teatro.

Gracias a la Escuela, muchos grupos amateurs de Navarra han podido contar y cuentan con profesionales que han realizado sus estudios en dicha Escuela. (Dirección, formación, asistencia técnica, etc). Además entendemos que la Escuela llena un hueco en la Agenda cultural Navarra imprescindible para todas las personas sensibles al arte y la cultura.

El Teatro, así como el arte y la cultura, son espacios necesarios porque fomentan la colectividad, la creación, la formación y la libertad. En definitiva la cultura fomenta los valores más necesarios en este mundo en el que vivimos, valores que contrarresten la podredumbre y embrutecimiento que están originando "los mercados y la crisis que ellos han creado" con el beneplácito político e institucional.

A más crisis, más cultura.
Apostar por la cultura y el arte, apoyar la formación y la educación, es invertir en el futuro.
Federación Teatro Amateur de Navarra.

7 de Diciembre del 2012

Solidaridad con la ESCUELA NAVARRA DE TEATRO

2011-12-07T01:16:00.000-08:00

ENTRA Y FIRMA:
http://actuable.es/peticiones/apoya-la-escuela-navarra-teatro-adierazi-zure-elkartasuna

APOYA A LA ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
ADIERAZI ZURE ELKARTASUNA N.A.E.-REN ALDE
Acción promovida por Escuela Navarra de Teatro-Nafarroako Antzerki Eskola

No al cierre de la Escuela Navarra de Teatro Nafarroako Antzerki Eskola desagertu ez dadin.La ENT/NAE ve peligrar su continuidad y futuro como consecuencia de la política de recortes del Gobierno de Navarra.

Pedimos vuestro apoyo para que esto no suceda.
No dejes que la ENT/NAE cierre sus puertas.
¡Actúa! http://www.laescueladeteatro.com

Al firmar la petición estarás enviando esta carta
Destinatario: GOBIERNO DE NAVARRA
Ante la desaparición del convenio que mantiene desde el año 1986 la Escuela Navarra de Teatro/Nafarroako Antzerki Eskola con el Gobierno de Navarra, quisiéramos manifestar nuestro apoyo a la ENT/NAE y pedir que en el año 2012 el convenio actual siga vigente.

En momentos de dificultad económica entendemos que es el tiempo de apostar por esta entidad que saca el mayor rendimiento cultural de la mínima aportación económica, como unánimemente reconocen los partidos políticos del Parlamento de Navarra. No es momento de sesgar los espacios que contribuyen a la libertad de la creación artística, utilizando como pretexto la mala situación económica.
Lamentamos que el ineficaz derroche en materia cultural de los últimos años suponga la sentencia de entidades tan fructíferas como la de esta escuela.
No entendemos que se obligue a la ENT/NAE a comenzar un curso, en virtud del convenio firmado con el Gobierno de Navarra, cuando está decidido que no se va a permitir que se finalice. Los alumnos y alumnas de la ENT/NAE no pueden ni deben ser perjudicados de ninguna manera.

Tampoco entendemos que el espacio escénico que menos aportación de fondos públicos recibe en nuestra comunidad deba cerrar sus puertas cuando su labor a favor de la Cultura ha sido reconocida de forma unánime. El público teatral no puede ni debe ser perjudicado de ninguna manera.

Pedimos por lo tanto a las autoridades competentes un compromiso firme, ya que el reconocimiento de su presente y pasado ya lo han manifestado públicamente, con el futuro de la Escuela Navarra de Teatro / Nafarroako Antzerki Eskola.

Manifiesto "Entierro de la cultura". Estella / Lizarra

2011-11-26T00:43:00.000-08:00

26 N: A LA CALLE POR DIGNIDAD
Gracias a todos por vuestra presencia. Permitidnos una breve disertación sobre la conveniencia de esta convocatoria, sobre las razones que nos han llevado a salir y a sacaros a la calle. Vaya por delante que nuestra pretensión principal no ha sido enterrar ni atacar a nada o a nadie. Sólo dejar patente nuestra indignación (ni siquiera eso, llueve sobre mojado), nuestro malestar porque, cuando las cosas vienen mal dadas, la cuerda siempre se rompe del mismo lado.

Y, como pretendíamos darle un carácter lúdico a esta jornada, nos marcamos como leit-motiv la estética del Carnaval. Porque a nosotros también nos va a tocar sufrir un período de penuria y de penitencia. Pero no estéis tristes. Que esto del entierro es sólo una excusa. Antes al contrario, pretendemos espolear vuestro ánimo al incitaros a acompañarnos.Para que también tuvierais voz en esta reivindicación en pro de la cultura. Que no morirá mientras cuente con nuestro aliento, con el aliento de todos.

Perdonadnos que los del teatro hayamos asumido un papel principal, lo que nos permitía utilizar nuestra arma fundamental: la palabra. Mira, como los políticos. No en vano nuestro habitat es la farsa, el engaño… Coño, seguimos coincidiendo. Aunque ellos pueden valerse de sus malas artes para que no les planteemos competencia. No en vano, como la prostitución o el propio teatro, la política es uno de los oficios más antiguos del mundo. Y es que así somos en el mundo de la farándula. Golfas, golfos y chalaneo.

Es en la calle donde se tiene que expresar el rechazo a ese papel pasivo, humillado y resignado que nos quieren hacer asumir quienes han generado la crisis y quienes la gestionan de manera interesadamente parcial. Basta! MENOS MERCADOS Y MERCADEOS, MAS OCIO Y CACHONDEO. Porque estamos dispuestos (qué remedio) a pagarles la crisis, pero que nos dejen disfrutar del sistema. Un sistema que debe garantizar nuestro bienestar. Que no nos vengan con cuentos: el bienestar no es incompatible con la crisis. Porque con la milonga de la crisis del sistema nos están amenazando con un perpetuo sistema de crisis que nos acogote paulatinamente.

Porque, aterrando al ciudadano con el Apocalipsis de la crisis, están cercenando prestaciones tan básicas como la educación o la sanidad. Pero aquella educación y sanidad que estorban a esos intereses superiores que defienden por encima de los de quienes les legitiman con sus votos. Y no queremos que ocurra igual con la cultura. Que el gobernante de turno nos diga, como en épocas pasadas, qué cultura es correcta y cuál estorba o desagrada. Porque lo que a ellos les suena a privilegio, según sea su destinatario, en otros sectores más blancos o políticamente neutros son la propia razón de ser de la academia municipal, del orfeón o de la orquesta más patriota. Por eso es tan importante la voz de la calle. NUESTRA VOZ.

Y en el ámbito más local, queremos denunciar el desamparo a que se ven avocadas las inquietudes juveniles, a pesar del buen hacer de una Casa de Juventud mermada en sus recursos, o, ya barriendo para casa, el teatro, que está últimamente disfrutando de una excelente salud, gracias a iniciativas juveniles o profesionales que favorecen una más amplia oferta, sin que desde la Casa de Todos se den por enterados de ese esfuerzo y de ese compromiso con el público estellés.

Y buena muestra de esto es la abulia con la que nuestros representantes observan la continua decadencia de este espacio cultural junto al que nos encontramos. Una infraestructura municipal desaprovechada por una gestión privada que desdeña inquietudes culturales y, con su abandono progresivo, lacera la dignidad de los espectadores. Es hora de exigir al Ayuntamiento que tome el toro por los cuernos y, entre todos, busquemos una salida positiva a este problema.

Problema que no vendría mal recordar que se genera en gran parte porque, como en muchas otras cosas, nuestra Corporación no tiene en cuenta para nada la voz y la experiencia de los colectivos. Y ésa, sin duda, ha de ser la gran REIVINDICACION de este acto. Que se oiga nuestra voz y que se gestione con criterio y con racionalidad, que el Ayuntamiento haga algo más que recaudar multas y apagar o encender farolas a su libre albedrío.

Por todo ello… vamos al lío. Porque, tanto a nivel local como autonómico o estatal, es más un problema de incapacidad de gestión que de capacidad de los recursos existentes. Porque no podemos pagar las crisis y encima carecer del más mínimo derecho a nuestra formación, a nuestro bienestar y a nuestro esparcimiento, con un hincapié especial en la salud cultural de una sociedad que debemos transmitir a generaciones venideras. Porque no podemos asistir inermes al mayor tongo de la democracia, a que nos SECUESTREN el voto en aras de altos intereses financieros (y a la postre partidistas, curiosamente en este país sólo pueden endeudarse los partidos y están entrampados con los bancos por mutua conveniencia).

Porque queremos que se reactive la economía y se solucione el problema del paro, por supuesto, pero… Porque no sólo de pan vive el hombre (y la mujer) REIVINDICAMOS nuestra dignidad ciudadana. Si esto fuera un melodrama al uso, remataríamos con aquello de “Es mejor morir de pie que vivir de rodillas”, pero, de momento, no es el caso. Salud y cultura. Viva el teatro.

Amateur versus profesional

2011-11-26T00:18:00.000-08:00

Parafraseando a Manuel Manquiña en Airbag “discutamos el concepto con el fin de discutirlo”
Versus no significa exactamente “en contra”. La palabra "versus" es un participio latino que significa "orientado hacia", "encarado a" o "en dirección a"… No está muy claro hacia dónde vamos unos y otros, más bien hacia dónde podremos ir en las actuales circunstancias; pero el teatro sobrevivirá a cualquier situación por catastrófica que se nos presente porque toda sociedad necesita un teatro donde mirarse. Un teatro que no requiere estas etiquetas que nos empeñamos en poner, porque el teatro para responder a clasificaciones, necesita de tantas categorías para ordenarlo como los seres humanos.

Pero si tenemos que partir en dos lo partimos y nos encontramos con que es una línea sinuosa y finísima la que separa a los dos colectivos, amateur y profesional, en el teatro.

Si lo queremos tener claro debemos centrarnos en algún aspecto concreto, por ejemplo el económico, para determinar dónde se encuadra cada compañía. Porque no nos vale como criterio la calidad. El teatro mortal se asoma a las butacas gratuitas y a las de 50 euros. Deberíamos cortar por tantos sitios, tener en cuenta tantos aspectos de la teatralidad para evaluar una compañía o grupo, que nos quedaría el pastel teatral desmenuzado con unos pocos pedazos rescatables para llevarse a la boca. Unos sabrían a afición, a pasión por el teatro, otros a rigurosa profesionalidad.

El criterio racional, científico, el económico, tan aparentemente distante de lo que es el quehacer teatral, también puede confundirnos. Cada vez son más los grupos amateurs que recurren a profesionales para enriquecer sus trabajos en aquellos aspectos que no llegan: pongamos dirección, técnicos, autores, montaje, incluso actores. También es cada vez más habitual encontrar profesionales que ante la imposibilidad de vivir ejerciendo su oficio, proyecten su capacidad artística en formaciones amateurs aunque ocasionalmente sigan ejerciendo su profesión teatral.

¿Qué nos separa entonces? ¿Es tanto? o ¿es tan poco? Mi interpretación es que estamos separados por una coyuntura político-económica. Suena bestia, pero si consigo explicarme es muy simple, elemental, creo.

El modelo neoliberal impulsa la privatización de los servicios públicos. El acceso a la cultura es un derecho constitucional que este sistema económico-político, apuesta por conseguirlo, favoreciendo la empresarización en el sector teatral. Evidentemente con la crisis el modelo entra también en crisis, los teatros se vacían porque no hay dinero para programar ni para pagar entradas; pero hasta el momento se sigue empujando hacia el sector privado. Las redes de teatro han impulsado el paso de las compañías amateurs a profesionales, reservando este espacio público en exclusividad para los grupos constituidos como empresas.

El sector amateur resentido, no tanto moralmente como económicamente, ha hecho valer su papel abriéndose camino de la mano de federaciones y administraciones sensibles a su labor, con circuitos específicos, impulsando muestras y festivales.

Y esto es lo que fundamentalmente y coyunturalmente nos separa, para unos las redes de teatro, para otros los festivales y muestras de teatro amateur. ¿Hay algo más?. Si, cada grupo o compañía hace su opción y se sitúa en uno u otro circuito, es opcional. Lo que no cabe es estar en todos los sitios como Dios. Es así.

En Navarra la separación entre compañías profesionales y amateurs empezó a gestarse hace unos veinte o treinta años. De aquellos ochenta resisten algunos grupos en los dos sectores; pero en la articulación institucional de esa disyuntiva, (A o P), en Navarra estamos en pañales. La Red de Teatros, las asociaciones de profesionales, tanto de gestores como de creadores, la federación de teatro amateur, las muestras y festivales de aficionados, tienen menos de tres años de existencia.

¡Ojala hubiéramos creado un espacio único!, un espacio público para la cultura sin restricciones ni categorías; pero hoy por hoy cada uno se ve obligado a jugar en su espacio, en este teatro dividido en dos.

Mientras no se dé esa situación, es lógico que nos incomode que los profesionales se presenten a festivales de teatro amateur. Somos lo que queremos ser, pero también lo que nos obligan las circunstancias. Si la necesidad lleva a los profesionales a acceder a los canales del teatro aficionado, ¿cuál va a ser nuestro espacio? ¿no es justo que nos dejen jugar a los aficionados también en el otro campo?. Lo único que pedimos es tener oportunidad de hacerlo en las mismas condiciones.

No hay espacio para la ambigüedad, para los “emergentes”. En todos los aficionados hay un resquicio para ese deseo de vivir del teatro. Hace poco participando en los Encuentros de Teatro del Norte, consultaba a los organizadores de un reconocido festival de teatro amateur, precisamente por este fenómeno. Al festival que estábamos organizando llegaban propuestas que resultan sospechosas. ¿Cómo detectarlas? No hay otra forma que rastrear la manera en que el grupo se define y se presenta públicamente. Es o no es.

Y para terminar vuelvo y no sé por qué a “Airbag”: “profesional, muy profesional”, espero que me haya salido por lo menos este el artículo.

Javier Salvo.

Estreno de Zarrapastra. "El miedo que me habita"

2011-11-18T23:36:00.000-08:00

El grupo de teatro Zarrapastra estrena nuevo montaje.
"El miedo que me habita" es una obra comprometida en contra de la violencia de género, en respuesta a un sentimiento que la propia compañia viene haciéndose respecto a este problema: "Si alguien en su sano juicio cree que se está haciendo todo lo necesario".

Zarrapastra, con su Teatro quiere aportar a la sensibilización frente a esta lacra social, asi como rendir un homenaje a todas las mujeres victimas de la violencia machista.

Teatro contra la violencia de género.
Nos preguntamos por qué no sólo no remiten las situaciones de violencia y las muertes sino que van en aumento aquí, allí y en cualquier parte del mundo. Nos preguntamos si la sociedad, con sus máximos representantes a la cabeza, no mira hacia otro lado, hasta que nos toca de cerca. Si recordamos algún programa político determinado que haya recogido el gran reto que esto significa. Si alguien en su sano
juicio cree que se está haciendo todo lo necesario.

Dirección: Assumpta Bragulat
Reparto: Almagro Manolo, Arizkun Alejandro, Ballaz Mariabel, Garbayo César
Izal Carmen, Malón Jaime, Oteiza Nieves, Santesteban Adelaida, Tirapu Puy
Violonchelo: Miren Garbayo
Proyecto y luces: Jose Mari Ballesta
Proyecto e imágenes: Josu Castillo / Esteban Olóriz
Máscara: Patxi Fuertes
Ayudante de dirección: Jaime Malón

-Estreno Villava 24 de Noviembre, Jueves, a las 20h 3€
-Estella Cines Golem - Los Llanos 25 de Noviembre, Viernes, a las 20,45h 2€
-Teatro Gayarre 27 de Noviembre, Domingo, a las 12h 5€

Entierro de la CULTURA en Estella / Kulturaren lurperaketa Lizarran

2011-11-15T07:24:00.000-08:00

Victima del abandono de las instituciones.
Su apenado Esposo EL TEATRO. Sus Hijas LA PINTURA, LA ESCULTURA, LA DANZA, LA FOTOGRAFIA, LA MUSICA
Sus Hijos EL CINE, EL CIRCO, EL EUSKERA, EL FOLKLORE
Sus hermanas y hermanos LAS BIBLIOTECAS, LOS MUSEOS, LOS ARTESANOS, LOS INVESTIGADORES, CREADORES Y ESCRITORES.
Invitan a la marcha cívica que tendrá lugar el próximo sábado 26 de noviembre a las 20 que comenzará en el Hospital viejo (C/La imprenta) y terminará en el Centro de Ocio
Golem-Los Llanos (C/ Gustavo de Maeztu) se ruega a los asistentes acudan con una vela y vestid@s de negra.

Estella- Lizarra Noviembre de 2011
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KULTURAREN LURPERAKETA:

Instituzioen,utzikeriaren biktima.
Goibel dagoen Senarra ANTZERKIA.Bere alabak MARGOLARITZA,ESKULTURA,DANTZA,ARGAZKILARITZA,MUSIKA.
Bere Semeak ZINEMA,ZIRKOA,EUSKERA,FOLKLOREA
Bere Anai Arrebak LIBURUTEGIAK,MUSEOAK,ARTISAUAK,IKERTZAILEAK,SORTZAILEAK ETA IDAZLEAK.
Azaroaren 26.an 20 etan,gizabidezko agurraren martxara gonbidatzen dute,ospitale zaharretik(inprenta kalea)aterako dena eta Golem los llanos aisialdi zentruan(Gustavo de maeztu kalean) amaituko dena.
Beltzez eta argizari batekin etortzea,erregutzen da parte hartu nahi duen jendetzari.
AGUR ETA OHORE.

¡ENHORABUENA AUZOA!

2011-11-08T09:44:00.000-08:00

Lo primero que me vino a la cabeza antes del cuarto de hora de estar viendo Comida para peces, es que tenemos buenos actores.

La escuela Talo y el colectivo Auzoa, han formado un buen número de actores y actrices excelentes, de formas y técnica correcta, que hacen creíbles los personajes, que dominan el código naturalista y manejan la situación escénica con tablas.

De nuevo enhorabuena y gracias por el buen rato que nos proporcionasteis la tarde del domingo.

Nada que ver con mi tarde de sábado. Después de esperar con interés la hora del cine para ver la última de Almodóvar, resultó un gran fiasco. Una historia insostenible con innumerables cruces y flecos sin acabar, unos diálogos malísimos en que los personajes tienen que narrar forzadamente la historia porque no se entiende cinematográficamente. Tan forzado que las interpretaciones de un elenco magistral, resultan patéticas.

Si alguna vez soñé con tener la oportunidad de ser un chico Almodóvar, acabo de tirar mis sueños por los suelos; pero ¿a qué viene esto?. Viene a cuento de que el teatro es una experiencia, que el domingo empezó en el hall de los Maristas en Sarrriguren encontrándome con amigos, viendo caras conocidas del teatro (también profesionales)... Auzoa mueve público. Quizás seamos público de crisis, de los que no nos podemos permitir ir a Madrid a ver El Rey León, porque cuesta 99 euros la butaca; pero un público que se ha acostumbrado a ver e ir al teatro gracias a grupos como Auzoa y entendemos de esto que es en riguroso directo y en persona.

Así empieza acertadamente Comida para peces, eliminando esa pared imaginaria que separa público y actores, para decirnos que nos van a mostrar una historia que va a tener mucho que ver con nosotros.

Y vaya que si lo tiene. En mis últimos quince años de vida laboral y en la que conozco de mis amigos, he vivido o visto estas situaciones muy de cerca, diariamente. Porque eso es lo que nos muestra Auzoa, en una pecera. Aguas aparentemente tranquilas, los peces apenas se rozan, parece que no pasara nada pero atrapa nuestra atención porque estamos reconociendo ahí lo que de lunes a viernes nos ocurre. Parece que no pasa nada.

Enhorabuena por la elección del texto. Es una obra de pequeños conflictos en que se nos muestra a través de la vida en una oficina, lo que ocurre hoy día en la mayoría de las empresas. La vorágine posmoderna y el miedo a salir de la pecera genera organizaciones tóxicas en que las relaciones entre empleados y con los superiores no hacen sino provocar dolor. Esto es lo que nos muestra acertadamente la obra dirigida por Laura Laiglesia.

Todo en la obra está al servicio de esa imagen de plácida y frágil cárcel, que son los lugares de trabajo. Donde en silencio se destruyen aspectos tan esenciales de la vida y el ser humano, donde damos tanto y pasamos tantas horas.

Nuevamente felicitaciones y gracias por mostrarnos también el camino a los grupos amateur: buena ejecución, acertada elección de textos, puesta en escena cuidadosa, buen nivel interpretativo... es lo que tenemos que exigir a nuestro trabajo, además de personalidad, de creer en nuestros proyectos para que el público tenga en nosotros un referente de calidad teatral: diversidad y calidez de experiencias.

Javier Salvo

El Teatro Amateur quiere participar en el examen y reflexión sobre la Red de Teatros.

2011-11-03T08:43:00.000-07:00

Uno de los objetivos de la Federación de Teatro Amateur de Navarra ha sido promover la participación de nuestro sector en el diseño de la promoción de las artes escénicas a través de nuestra presencia en la Red de Teatros o en un programa independiente.

La exclusión del teatro amateur navarro de la Red de Teatros, ha generado un vacío en la escena teatral de nuestra comunidad, que debe atenderse en estos momentos en que desde la Dirección General de Cultura hasta los profesionales de la gestión, producción y realización teatral navarros, están planteando públicamente la necesidad de un impulso o reflexión sobre el modelo de la Red en Navarra.

El teatro de aficionados es origen y futuro del teatro navarro y en muchos casos hemos dado sentido, junto a corales, bandas y grupos artísticos locales, a la dotación de espacios escénicos en nuestra Comunidad Foral, porque somos los únicos que los llenamos. Por eso no podemos entender que estos espacios articulen su programación a través de una Red que no tenga en cuenta nuestra existencia.

Los espacios escénicos son espacios públicos, con la Red de Teatros de Navarra se estaban sentando las bases de una gestión mancomunada y sería deseable que se atendieran, como afortunadamente recoge ahora su plan estratégico, todas las propuestas y sensibilidades; pero necesariamente debe articularse también un sistema de ayudas paralelo al establecido en la Red, que atienda la oferta del teatro asociativo.

El teatro amateur navarro tiene muchas dimensiones. Muchas veces ha sido el origen de una profesionalidad, otras busca independencia de las presiones comerciales, otras veces es vocacional organizado en torno a la proyección social y cultural en una localidad. En Navarra, más de treinta grupos de aficionados estrenan un buen número de obras al año que no pueden representarse más que en su localidad, desperdiciándose así una parte importante de la oferta teatral, una oferta que contribuye sin duda, y no poco, a nuestro enriquecimiento cultural.

Una de las causas ha sido sin duda el sistema de subvenciones a la programación teatral articulado a través de la Red que puede llegar a alcanzar hasta un 80% del caché de los grupos profesionales, mientras que el teatro asociativo no cuenta con ninguna subvención específica, salvo las ayudas municipales.

El Teatro Amateur en Navarra realiza una importante labor de difusión y de animación socio-cultural, supone una auténtica cantera de actores y actrices, además de ser una de las principales fuentes generadoras de nuevos públicos. Estamos dando a conocer nuevos autores locales y realizando un importante trabajo de creación, innovación, difusión, reflexión, comunicación de ideas... ampliando la perspectiva teatral más allá de objetivos económicos y de entretenimiento.

Somos conscientes de que nos queda un gran trecho que recorrer para ponernos a la altura de otras comunidades pero deberíamos aprender de otras experiencias que articulan el interés del público con el apoyo al teatro local, profesional o de base. Precisamente en estos momentos de crisis es nuestro teatro el que menos esfuerzo requiere de la comunidad para mantenerse y es lo que estamos reclamando, ofreciendo a la par nuestra colaboración y esfuerzo, produciendo espectáculos y organizando festivales y muestras que den a conocer la riqueza del teatro que representamos.

Naturalmente no estamos de acuerdo con el recorte presupuestario para cultura del Gobierno de Navarra, pero saludamos la idea de la Dirección de Cultura de reorganizar las Ayudas a Ayuntamientos y a la Federación de Municipios y Concejos, esperando que se tengan en cuenta a todos los colectivos.

La escena foral necesita abrirse internamente ampliando sus objetivos, cuidando su base social de actores y espectadores. Para ello es fundamental establecer estrategias de mutuo apoyo que atienda globalmente los problemas y necesidades de todos los sectores. Todos los que formamos parte de esta red orgánica con interesantes nudos que es el entramado teatral navarro, deberíamos hacer un esfuerzo para iniciar definitivamente un camino de fortalecimiento, en favor del desarrollo cultural de nuestra comunidad.

Francisco Javier Salvo Zaratiegui
Federación de Teatro Amateur de Navarra
Nafarroako Amateur Antzerkia Federacioa

La Generalitat impulsa una red amateur en los ateneos catalanes para reforzar la cultura popular

2011-11-02T08:13:00.000-07:00

BARCELONA, (Extraido de EUROPA PRESS)

La Consejería de Cultura de la Generalitat ha presentado este miércoles la 'Red de artes escénicas amateurs de Cataluña', un instrumento que vinculará los diferentes ateneos de las 41 comarcas catalanas con una programación estable de producciones amateurs de teatro, danza, música y canto coral.

Los 151 ateneos de Cataluña serán el escenario de esta red --denominada 'Espai A'--, de la que también forman parte las 832 corales de Cataluña, la Federación de Grupos Amateurs de Teatro de Cataluña (283 grupos), la Federación Catalana de Sociedades Musicales (42 bandas), y el Agrupament d'Esbarts Dansaires (125 'esbarts').

Hasta el 7 de noviembre las entidades que pertenecen a esta red presentarán a la federación sus propuestas de espectáculos, después la comisión artística hará una selección y a finales de este mes se configurará la programación, que incluirá alrededor de cinco espectáculos por disciplina e irá de enero a mayo de 2012.

El director del Centre de Promoción de Cultura Tradicional i Popular Catalana (CPCTPC), Lluís Puig, ha destacado que es la primera vez que se deja de trabajar ámbito por ámbito y se aborda la cuestión de forma transversal, "estableciendo vasos comunicantes que nos contaminen".

La Consejería aporta al proyecto 100.000 euros, y espera convocar en su primera temporada a 50.000 espectadores, y subir hasta los 80.000 para su segunda edición, de octubre de 2012 a mayo de 2013.

El consejero de Cultura, Ferran Mascarell, ha destacado que esta red dará un impulso a unos agentes culturales fundamentales para la identidad de los lugares en los que se establecen y reforzará la visibilidad de una cultura que, pese a que se denomina 'popular' no goza de excesiva visibilidad.

Zarrapastra Teatro inaugura el 26 de octubre la 'XIV Muestra de teatro de aquí'

2011-10-21T07:19:00.000-07:00

Extraido del DIARIO DE NAVARRA
Zarrapastra Teatro inaugura el 26 de octubre la 'XIV Muestra de teatro de aquí'

Este certamen llevará hasta el 9 de noviembre a nueve grupos teatrales pamploneses no profesionales a los civivox de Iturrama, Mendillorri, San Jorge y Jus la Rocha

El grupo Zarrapastra Teatro inaugurará el próximo 26 de octubre la 'XIV Muestra de teatro de aquí' con su obra 'Camino a Ítaca'. Este certamen llevará hasta el 9 de noviembre a nueve grupos teatrales pamploneses no profesionales a los civivox de Iturrama, Mendillorri, San Jorge y Jus la Rocha. La entrada a todas las actuaciones es gratuita, previa retirada de como máximo dos invitaciones por persona una hora antes del inicio.

Los grupos seleccionados este año son Zarrapastra Teatro, Teatralis, Muñekajos, Café con versos, Incierto Troupe, Asociación Auzoa, Aula de teatro Jus la Rocha, Velum teatro y Aquí hay madera. El Ayuntamiento de Pamplona otorgará a las obras elegidas una ayuda económica destinada a su producción y representación, en función del presupuesto y el personal de cada formación, y que supondrá un máximo de 2.000 euros.

Después de ver las representaciones, la comisión evaluadora determinará el número de actuaciones que se adjudicarán a cada grupo, y las incluirá en el catálogo de grupos artísticos no profesionales que el Consistorio ofrece a los colectivos ciudadanos para sus programaciones festivas y sociales. El Ayuntamiento quiere ayudar con esta convocatoria a la producción teatral de grupos de carácter no profesional y fomentar su difusión, además de ofrecerles espacios municipales donde exhibir dichas producciones. Asimismo, los objetivos incluyen formar nuevos públicos y facilitar la trayectoria de los grupos hacia la profesionalización.

'Camino a Ítaca'
La primera actuación será en Civivox Iturrama, el 26 de octubre a las 20 horas. El grupo Zarrapastra Teatro escenificará 'Camino a Ítaca', una recreación del viaje por la vida que Kavafis plantea en su poema 'Ítaca'. Dirigida por Assumpta Bragulat, la obra irá desgranando vivencias y sensaciones como los planes para alcanzar el amor o desterrar los miedos, la entrega a los recuerdos de juventud o el desaliento por su pérdida.

Subirán al escenario Manolo Almagro, Alejandro Arizkun, Mariabel Balaz, César Garbayo, Carmen Izal, Jaime Maón, Nieves Oteiza y Adelaida Santesteban. Como voces en off estarán Teo Cunchillos y Fernando Eugui, mientras que la danza y la coreografía correrán a cargo de Fermín Cariñena y Julio César Terrazas. La iluminación es de José Mary Ballesta, y el montaje de imágenes y sonido, de Josu Castillo.

'La cantante calva'
El jueves 27 de octubre será el turno de Teatralis, que presentará su obra 'La cantante calva' en Civivox San Jorge a las 20 horas. Esta comedia muestra lo absurdo de la existencia humana a través de una serie de delirantes situaciones, provocadas por la aparición en la vida de los protagonistas de una inesperada bombera.

La obra estará representada por Rakel Goñi, Santiago Elías Torre, Pili Oñate, Sergio Albillo e Itziar Lotero, bajo la dirección de Laura Laiglesia. Como ayudante de sonido contarán con Iñigo Zamarguilea.

'Me duele aquí'

También al género de la comedia pertenece la tercera obra del certamen, 'Me duele aquí', de la compañía Muñekajos. En esta ocasión, el público podrá adentrarse en pasillos, salas de operaciones e incluso pacientes, en un divertido recorrido por el mundo hospitalario. Civivox Iturrama será el escenario de la representación, el viernes 28 de octubre a las 20 horas.

El reparto está compuesto por Mª Jesús Jódar, Mikel González, Emmanuel Waltener y Marina Quintillana, actores que también se han ocupado del sonido y de la producción de la obra.

'La visita'
El grupo Café con versos dará un giro hacia el drama con su obra ‘La visita’. Cuenta la historia de un marqués arruinado organiza en su palacio visitas guiadas para ver su colección de pinturas y escuchar poemas. Los visitantes quedan encerrados en una galería que sólo contiene marcos vacíos y la inquietante presencia del marqués y sus dos criados. La obra podrá verse en Civivox Jus la Rocha el miércoles 2 de noviembre a las 20 horas. Los actores son Santiago Elso, Silvia Marambio e Iñaki de Miguel, que también es el director. Del vestuario se encarga Maite Cueva.

'Hermanas'

Incierto Troupe será el siguiente grupo en subir al escenario. Lo hará con el drama ‘Hermanas’, cuyo argumento gira en torno a la relación entre tres hermanas y el marido de una de ellas, que vuelven a encontrarse después de muchos años en una estación para esperar a su padre. Un indigente y el revisor de la estación ayudarán a descubrir toda la trama familiar.

La cita será esta vez el jueves 3 de noviembre en Civivox San Jorge, a las 20 horas. Conforman el reparto Ventura Ruiz –autora también de la obra-, Cristina Nagore, Joxepe Gil, Eva Rosino, Txiki Medina y Blanca Inés Rubio –responsable asimismo de la música-. La dirección e iluminación son de Oscar Orzaiz.

'Comida para peces'

El género dramático continuará presente el viernes 4 de noviembre en Civivox San Jorge, con la obra ‘Comida para peces’, a cargo de la Asociación Auzoa. El texto aborda el tema del acoso en el trabajo, mostrando una sociedad que se devora a sí misma, que obliga a sus hijos a convertirse en verdugos de los demás, a los amigos en enemigos y al compañero en adversario hostil.

Dirigidos por Laura Laiglesia, se subirán al escenario Javier Chocarro, Rosa Nagore, Ander Percaz, Jorge Goñi y Sergio Albillo, con Fran Marcén como técnico de luz y sonido. Será de nuevo a las 20 horas.

'Mare Mágnum'

El lunes 7 de noviembre será el turno del Aula de Teatro Jus la Rotxa, que pondrá en escena ‘Mare Mágnum’, escrita y dirigida por Javier Ibáñez Huici. La cita es en Civivox Mendillorri a las 20 horas. Esta comedia cuenta el periplo de un pequeño explorador que recorre el Planeta Poder, el Planeta Vanidad, el Planeta Negocio, el Planeta Rutina... todos ellos abarcados por el Planeta Tierra, al que visita en plena crisis, y por el Mar, que es tan grande que lo inunda todo y nos deja flotando como islas a la deriva en un incierto ‘marea magnum’.

Los actores son Marina García, Asun Simón, Sagrario Zubillaga, Fermín Rodrigo, Carmen Martínez, Ana Lebrón, Sagra Nuin, Miquel Doménech, Juana Aguirrezabalza, Tere Zubero, Pedro Doménech, Karmele Iriarte, Deme Irigoyen, Pili Peletero y Roberto Martínez, también director.

'¿Asalto de cama?'

Velum Teatro traerá su comedia ‘¿Asalto de cama?’ a Civivox Iturrama el martes 8 de noviembre, a las 20 horas. El grupo comparará las relaciones de pareja con un combate de boxeo, y para ello meterá en un ring de pasión a un hombre y una mujer con sus respectivos y eternos intereses: el amor, la ambición, la subida de sueldo, el teléfono móvil de última generación...

Protagonizan esta comedia pugilística Julián Iribarren, Inés Asensio, Jimi Herrera, Jene Galarza e Imanol Casqueiro. El autor es Juan Luis Mira y está dirigida por Oscar Orzáiz. De las luces y el sonido se encargan Josu López y Mikel Larrea, y de la fotografía, Ingrid Ribas.

'Mi mujer es el fontanero'

La última representación tendrá lugar el miércoles 9 de noviembre en Civivox Mendillorri, a las 20 horas. El grupo encargado de cerrar el certamen será Aquí hay madera, con la comedia ‘Mi mujer es el fontanero’. El argumento gira en torno a la historia de Toni, un joven de 40 años que pierde a su mujer a los dos años de casado, y que la recupera a causa de un accidente reencarnada en el fontanero. La madre, la vecina, el portero y una invitada rematarán la tarea de volver loco a Toni.

Bajo la dirección de Maite Redín, forman el reparto Santiago Torre, Mª Sagrario Mugueta, Maite Pineda, Ana Viscarret, Miguel Ángel Lerga, Javier Molina y Francisco Fernández.

XIV MUESTRA DE TEATRO DE AQUÍ

• Miércoles 26 de octubre. Zarrapastra Teatro. ‘Camino a Ítaca’. Civivox Iturrama. 20 horas

• Jueves 27 de octubre. Teatralis. ‘La cantante calva’. Civivox San Jorge. 20 horas

• Viernes 28 de octubre. Muñekajos. ‘Me duele aquí’. Civivox Iturrama. 20 horas

• Miércoles 2 de noviembre. Café con versos. ‘La visita’. Civivox Jus la Rocha. 20 horas

• Jueves 3 de noviembre. Incierto Troupe. ‘Hermanas’. Civivox San Jorge. 20 horas

• Viernes 4 de noviembre. Asociación Auzoa. ‘Comida para peces’. Civivox San Jorge. 20 horas

• Lunes 7 de noviembre. Aula de Teatro Jus la Rotxa. ‘Mare Mágnum’. Civivox Mendillorri. 20 horas

• Martes 8 de noviembre. Velum teatro. ‘¿Asalto de cama?’. Civivox Iturrama. 20 horas

• Miércoles 9 de noviembre. Aquí hay madera. ‘Mi mujer es el fontanero’. Civivox Mendillorri. 20 horas

Teatro - Curso CLOWN - Patxi Larrea

2011-10-20T10:42:00.000-07:00

Os escribo pra informaros acerca de un curso sobre CLOWN que se realizará durante los meses de Noviembre, Diciembre y Enero. El curso lo imparte Patxi Larrea y está dirigido a todas aquellas personas que estén interesadas en iniciarse en esta modalidad. Las clases están concertadas para los Lunes y los Jueves de 19:00h a 21:30h. Tenéis más información sobre las fechas en el archivo adjunto. El lugar donde se impartirá aún está sin confirmar a la espera del número de participantes que se apunten (seguramente será en Pamplona o alrededores). El precio completo de este curso es de 280 € (100 € de matrícula + 3 mensualidades de 60 €).

En esta ocasión Patxi Larrea ha propuesto una oferta más económica para los grupos componentes de la federación Teatro Amateur de Navarra/Nafarroako Amateur Antzerkia reduciendo el precio de la matrícula. La oferta es la siguiente: en caso de que lleguemos a formar un grupo de unos diez participantes dispuestos a realizar el curso la matrícula nos costaría 20 € por persona (a esto hay que añadir las mensualidades de 60 €). El precio definitivo del curso completo sería de 200 €.

Este curso comienza el Jueves 3 de Noviembre. Aquellas personas interesadas en realizar el curso a través de esta oferta deberán ponerse en contacto conmigo lo antes posible y yo me encargaré de comunicárselo a Patxi Larrea. Si por cualquier razón queréis poneros en contacto con él directamente tenéis su número de teléfono en el archivo adjunto. Por mi parte quiero animaros a realizar este curso que personalmente tiene muy buena pinta, por la modalidad y sobre todo por quién lo imparte. Para aquellas personas que no conozcan a Patxi Larrea a continuación os dejo un breve texto que resume parte de su trayectoria artística.

Podéis poneros en contacto conmigo respondiendo a este correo martinkko@hotmail.com o en el número de teléfono 646 364 834.

Gracias, eskerrik asko.
Ion Martinkorena.
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Patxi Larrea. Actor, Director y Clown.
Nacido en 1969 empieza su formación teatral en la Escuela Navarra de Teatro para posteriormente especializarse en el área de teatro cómico-gestual en sus ramas de Commedia dell'arte, estudiando con Antonio Fava y Fabio Mangolini y clown con Eric de Bont, Philippe Gaulier, Gabriel Chame, y Máscaras en Italia con la compañía alemana FAMILIE FLOZ.

Después de un tiempo de formación recala nuevamente en la Escuela Navarra de Teatro donde da clases de clown y commedia dell'arte desde el año 1996 hasta el 2010 en el que toma una excedencia para tomar parte en el proyecto de la Llave Maestra. Durante este periodo no ha dejado de trabajar como actor con diversas compañías de teatro, en espectáculos en solitario, y de dirigir diferentes espectáculos.

Como actor profesional trabaja en diversos montajes para diferentes compañías como: Trókolo Mismitos (clown para adultos), Shambu teatro, Yerbabuena producciones (“Los locos años 20” espectáculo de calle “El club de Harlem” espectáculo musical adultos), Narrentrepe teatro (“Las historias de arlequino” espectáculo de commedia dell’arte), XXL producciones (“En melilla tuvo que ser” de Luis Lazaro) y diversos espectáculos producidos por él mismo.
En Francia participa en 2 espectáculos, Espectáculo inagural del festival en memoria del centenario de la aviación y en España con producción Franco-Italiana “Ganelón el traidor” basada en textos de El Cantar de Roldan con Música en directo.

Es creador y director de los espectáculos "Las Historias del Mula Nasrrudín", “La Mandrágora”, "Historia de una gaviota y del gato que le enseño a volar" de Luís Sepúlveda, “Obra póstuma” de Eusebio Calonge, la “Cabeza del Bautista” de Valle Inclán, y de los epsetcáculo de Clown “Casting” y “Enmimismada”.

Patxi es co-fundador, actor y encargado del área escenográfica y técnica de LA LLAVE MAESTRA, con la que ha creado BESTIARIO y DELIRIOS DE PAPEL obras de Máscaras y Objetos, creadas con la colaboración del TEATRO GAYARRE de Pamplona.

La Federación de Teatro Amateur de Navarra se va consolidando

2011-10-16T01:52:00.000-07:00

Durante la mañana del sábado 15 de Octubre, la Federación de Teatro Amateur de Navarra/ Nafarroako Amateur Antzerkia Federazioa, celebró su III Asamblea General con la asistencia delegada de 1os siguientes grupos: Míreni (Allo), Jus La Rocha (Pamplona), Incierto Troupe (Pamplona) Zarrapastra (Pamplona) Kromlech (Huarte), Teatralis (Pamplona) Jácaranda (Pamplona), Bululu (Pamplona), Gabalzeka (Tafalla), La Trapera ( Peralta), Alhama (Corella), Kilkarrak (Estella) Define´s (Carcastillo), Tarima Beltza (Alsasua), Auzoa (Pamplona), Talo (Pamplona), La Cascajera (Azagra).

En esta Asamblea se expuso un balance de lo realizado desde la creación de la Federación, hace un año hasta la fecha. Destacando como positivo la visualización que va adquiriendo el Teatro Amateur a raíz del surgimiento de esta Asociación y de las acciones llevadas acabo.

Los grupos también pudieron exponer las problemáticas que padecen a raíz de los recortes presupuestarios que se están dando en relación a la cultura, viendo peligrar algunos de los avances conseguidos durante este año, como son la creación de los Ciclos Amateurs por distintas localidades navarras. También se destacó la dificultad en que se encuentran para representar sus obras a causa de la imposibilidad de acceso a los espacios escénicos públicos, debido a la imposición de las tasas de utilización, alquileres de los locales , y en algunos casos, la nula sensibilidad hacia el Teatro asociativo por parte de determinadas Instituciones y Ayuntamientos.

Para ir solventando estos problemas los grupos reunidos aprobaron una serie de propuestas para el próximo periodo. Entre ellas destacan, la necesidad de consolidar la Federación, creando nuevas comisiones, como comunicación y actividades. En esa línea se decidió poner una cuota de 50 euros anuales a los grupos asociados para sufragar los gastos que genera la actividad de la Federación.

Dentro del apartado destinado a las actividades, se aprobó celebrar el Día Internacional del Teatro, cada año en una localidad distinta. Siendo Pamplona el lugar escogido para el próximo 25 de Marzo. Con este día se pretende llevar acabo un encuentro de hermanamiento intergrupal, así como el desarrollo de actividades teatrales dirigidas al público durante toda la jornada. Y en este mismo apartado, se decidió la articulación y organización de cursos específicos que solventen las necesidades de formación teatral de los grupos.

Respecto a las lineas de acción para con las Instituciones, se vio la necesidad de establecer un marco de relaciones con el Gobierno de Navarra con el objetivo de que este posibilite el fomento y las ayudas a la creación de Ciclos de Teatro Amateur por toda Navarra y que facilite el acceso de los grupos a los espacios escénicos públicos, subvencionando a los ayuntamientos que programen dichos ciclos.

En otros de los puntos, la Federación decidió por unanimidad asociarse en ESCENAMATEUR. EscenAmateur es un asociación de ámbito estatal para la promoción de la alternativa no profesional de las artes escénicas, que está reconocida por el Ministerio de Cultura y participa en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.

Para finalizar se aprobó la continuación de la Junta existente por otro periodo de un año.

La Asamblea en el Diario de Navarra.

2011-10-16T01:26:00.000-07:00

Extraido del Diario de Navarra 16 de Octubre 2011.

La Federación de Teatro Amateur sienta las directrices de su "hoja de ruta"

NEREA ALEJOS . PAMPLONA .
Crearán una comisión específica para desarrollar un marco de colaboración con el Gobierno de Navarra

Asistentes a la Asamblea de ayer reunidos
en la Casa de Cultura de Estella.

.Un año después de su creación, la Federación de Teatro Amateur de Navarra sentó ayer las bases de su próxima andadura, encaminada a defender su espacio dentro del sector de las artes escénicas. Una veintena de grupos amateurs se reunieron en la Casa de Cultura de Estella para participar en la III Asamblea General de la federación, en la que se expuso un documento base para informar, entre otros aspectos, de que se van a reanudar las conversaciones con el Gobierno de Navarra para proteger sus actividades de los recortes.

"Los recortes presupuestarios están haciendo peligrar las muestras de teatro amateur que creamos el año pasado, como las de Huarte, Alsasua, Tafalla o Estella, cuando son las que más económicas salen y las que más afluencia de público están teniendo", señaló Javier Salvo, presidente de la junta directiva de la Federación y miembro del grupo de teatro Gabalzeka de Tafalla.

A la reunión de ayer asistieron los siguientes grupos: Míreni (Allo), Gabalzeka (Tafalla), La Trapera (Peralta), Alhama (Corella), Kilkarrak (Estella), Define"s (Carcastillo), Kromlech (Huarte), La Cascajera (Azagra) y Tarima Beltza (Alsasua). Desde Pamplona acudieron Jus La Rocha, Incierto Troupe , Zarrapastra, Teatralis, Jácaranda, Bululu, Auzoa y Talo.

Sumarse a la Red de Teatros

Con la idea de establecer un mínimo marco de colaboración con el Gobierno, se creará una comisión de relaciones institucionales para reanudar las conversaciones con los responsables de la política cultural de Navarra y los agentes del sector. En este apartado, el teatro amateur trabajará para no quedarse excluido de la Red de Teatros de Navarra, que otorga subvenciones a los grupos profesionales.

"Hasta ahora, nuestra presencia en la Red de Teatros ha sido cero, porque está encaminada a los grupos profesionales, que pueden llegar a tener hasta un 70% de subvención. De hecho, muchos coordinadores culturales nos dicen que les sale más caro programar teatro amateur. Nosotros creemos que la actividad de los espacios públicos debe complementarse con el teatro amateur", manifestó Salvo.

Así, piden al Gobierno de Navarra que fomente las ayudas a la creación de ciclos de teatro amateur por toda Navarra y que facilite el acceso de los grupos a los espacios escénicos públicos, subvencionando a los ayuntamientos que programen dichos ciclos.

Autogestión

Durante la reunión también se abordaron varias propuestas para asentar el funcionamiento de la federación. En una apuesta decidida por la "autogestión", se establecerá el pago de una cuota anual de 50 euros por parte de los 24 grupos que están adheridos. Asimismo, se creará una comisión de actividades para "dinamizar" las futuras muestras de teatro amateur con actividades "complementarias", como conferencias, cursos o talleres.
Dentro de estas actividades, la federación ya está trabajando con vistas a la celebración de la fiesta del teatro amateur, coincidiendo con el Día Internacional del Teatro, que tendrá lugar el próximo 25 de marzo en Pamplona. "Queremos organizarlo de manera itinerante, de manera que cada año se celebre en una localidad diferente", adelantó Javier Salvo. En 2013, la fiesta se trasladará a Estella, para hacerla coincidir con la celebración del 30 aniversario del grupo local Kilkarrak.
Además, la Federación decidió ayer dar el paso para formar parte de Escena Amateur, asociación que agrupa a federaciones de toda España

Taller de experiencias teatrales: SOBRE LAS TABLAS

2011-10-16T01:15:00.000-07:00

SOBRE LAS TABLAS por Ángela Irañeta IglesiasA las once y media de la mañana del ocho de octubre, nueve sillas marrones de la Sala Múltiple de la Casa de Cultura de Tafalla están ocupadas por los representantes de varios grupos de teatro navarros. Se han reunido para compartir sus métodos de trabajo en este Taller de Experiencias Teatrales, que forma parte del II Festival de Teatro Amateur de la localidad. Estos actores y actrices dicen ser conscientes de lo difícil que está la situación de los dramaturgos hoy en día: “Si no te atreves a pedir presupuesto, las instituciones se acostumbran, y creen que pueden contratarte por cuatro duros”.

Marina García, del Aula de Teatro Jus-la-Rotxa, charla acerca del día a día de la agrupación a la que pertenece. Son quince y ensayan ocho horas semanales, cuatro de ellas con director, al que contratan. A uno de los asistentes le sorprende que el director no pertenezca al grupo, a lo que Marina responde que un director de fuera “impone” y que “mientras nos lo podamos permitir...”. Han pasado un tiempo representando obras de contenido social, centradas en materia femenina, pero en sus montajes más recientes la temática se ha ampliado. El año pasado escenificaron Los clavos de plata, una historia ambientada en la Irlanda profunda, en la que un hombre convaleciente dispone los detalles de su propio funeral. Tras esta intervención, se proyecta un vídeo que muestra el proceso de creación de la obra.

Le toca el turno al grupo Chapalangarra, de Cintruénigo. Rafael Rández refiere con orgullo que los componentes van desde los doce hasta los setenta y cinco años, y que Chapalangarra obtuvo un premio en 2009 por su vestuario, “lo diseñamos y fabricamos nosotros”. Su andadura comenzó en 1982 con El rufián en la escalera, y desde entonces han subido a los escenarios con trabajos como Historia de una escalera, Cuatro corazones que funcionan marcha atrás y una adaptación experimental de El Principito. El montaje de sus obras comienza con la elección del director de entre los actores, es esta figura la que se encarga de elegir la obra y repartir los papeles. Preparan ahora una comedia argentina, Cuando te mueras del todo. Para poner la guinda, se ve un DVD con el making-off de su último proyecto, la obra de Lorca Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, que puede encontrarse en Corella y Azagra en las próximas semanas. El documental demuestra que cuidan mucho la escenografía, la música y la estética de cada personaje.

Javier Salvo toma la palabra para hablar de la agrupación tafallesa Gabalzeka, que hoy en día cuenta con cuatro miembros. Su trayectoria es francamente envidiable para un grupo local, han actuado en Marruecos, Sudamérica y territorio nacional. En 2009 celebraron su cuarenta aniversario, organizando un espectáculo que reunió a todos los artistas que habían formado parte de Gabalzeka o colaborado con ellos. También este grupo ha preparado un vídeo, sobre los preparativos de esa función, en el que cada intérprete confía a la cámara lo que siente al volver a actuar con antiguos compañeros.

Nos acercamos a la una y cuarto de la tarde, y el tafallés Sebas Esquíroz cuenta cómo surgió Puntido Teatro, que todavía no tiene ni un año de antigüedad: “Después del cuarenta cumpleaños de Gabalzeka, a casi todos los que colaboramos en la gala nos entró el gusanillo y quisimos seguir actuando, por eso formamos Puntido Teatro”. Son muchos, así que se han desdoblado para desarrollar dos piezas diferentes: Doña Clarines y La casa de Bernarda Alba.

Después de casi dos horas de charla sobre teatro, y a pesar de que cada asociación tiene su propio estilo, ha quedado claro que todos y cada uno de sus componentes se sienten afortunados sobre las tablas.

Entrevista a la Federación en Onda Cero

2011-10-12T00:12:00.000-07:00

Hola Compañeros/as!!

Kaixo Lagunok!

Este jueves será entrevistado en Onda Cero Navarra en el programa "El Apuntador", Javier Salvo. La entrevista girará en torno a nuestra Asamblea del sábado.
No os lo perdáis. Jueves 13, de 19:20 a 20:00 horas en Onda Cero Navarra.

SABADO 15 DE OCTUBRE a las 10:30.

Este sábado dia 15 a las 10:30 de la mañana se celebrará la III Asamblea General de la Federación de Teatro Amateur de Navarra. La Asamblea está abierta a todos los grupos Amateurs de Navarra que estén asociados a la Federación y a todos aquellos que quieran asociarse.
ORDEN DEL DÍA DE LA ASAMBLEA:

10:30 -.Recibimiento a los grupos. Presentación de los grupos asistentes.
10:45- Exposición del Documento Base

-Balance de lo realizado hasta ahora.

-Información sobre la situación de los grupos en Pamplona/Iruña.

-Información sobre las relaciones con el Gobierno de Navarra.

-Información que los grupos quieran aportar sobre situaciones y problemáticas locales.

11:30 - Propuestas de acción para el nuevo periodo. (Se irán votando y debatiendo una a una. A 12 minutos de media por propuesta)

- Asentar la Federación. (Junta, creación de comisiones)

-Cuotas (50 euros anuales)

-Celebración del Día Internacional del Teatro

-Creación de Cursos

-Potenciar y crear nuevos Ciclos de Teatro Amateur.

-Establecer un marco mínimo de colaboración con el Gobierno de Navarra.

-Asociarnos a Escena Amateur. (Asociación de ámbito nacional, que agrupa a Federaciones de todo el Estado)

13:00- Voluntarios/as para la nueva Junta.

Aprobación de la nueva Junta. Firmas de las actas.

13:30- Finalización de la Asamblea.

Se convoca la III ASAMBLEA GENERAL de la Federación Teatro Amateur de Navarra

2011-10-04T07:35:00.000-07:00

Se convoca la III ASAMBLEA GENERAL que se celebrará en ESTELLA/LIZARRA el próximo 15 de Octubre del 2011 a las 10:30 de la mañana, en la Sala de conferencias de la Casa de Cultura.

Están invitados todos los grupos amateurs de Navarra QUE PREVIAMENTE HAYAN SOLICITADO LA DOCUMENTACIÓN que servirá de documento base o Ponencia para la Asamblea. Se puede solicitar en el siguiente correo electrónico: teatroamateur@ono.com

En esta Asamblea se debatirá el documento base - Ponencia que se ha pasado a los grupos. Este documento contiene información sobre el trabajo realizado hasta la fecha, así como una serie de propuestas que definen la linea de acción de la Federación para el próximo periodo.

Puntos más importantes del DOCUMENTO-BASE:

-Balance de lo realizado hasta ahora.
-Información sobre la situación de los grupos de Pamplona/Iruña.
-Información sobre las relaciones con el Gobierno de Navarra.
-Propuestas de acción para el nuevo periodo.
   -Asentar la Federación. (Junta, creación de comisiones)
   -Establecer cuotas para los grupos asociados.
   -Celebración del Día Internacional del Teatro
   -Creación de Cursos específicos para actores y actrices aficionados/as.
   -Potenciar y crear nuevos Ciclos de Teatro Amateur.
   -Establecimiento de un marco mínimo de colaboración con el Gobierno de Navarra.
   -Asociarnos a Escena Amateur. (Asociación de ámbito nacional, que agrupa a Federaciones de todo el    Estado).
   - Aprobación de la nueva Junta.

ÉXITO DE LA SECCIÓN “DE CERCA” EN EL II FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR.

2011-10-03T07:32:00.000-07:00

El Condimento

El pasado domingo 25 de septiembre disfrutamos con el grupo “Los Cadalzos” en Barasoain y este fin de semana otros dos grupos volvieron a “jugar” en campo contrario: “El Condimento” en Olite y “Karretabidea” en Miranda de Arga.

Los aficionados sabemos que “en casa” es más fácil arrancar la risa del espectador ; pero estas tres funciones no tuvieron dificultad para ganarse al público de fuera.

El Condimento nos ofreció un juguete cómico de comienzos del siglo pasado. En el trasfondo del argumento están dos cosas de plena actualidad: la dificultad de sobrevivir en circunstancias económicas adversas y los problemas que genera la adaptación a las nuevas tecnologías.

El fotógrafo de Seis retratos tres pesetas, no consigue, ni rebajando el precio, recuperar la inversión en su humilde estudio, pues sus clientes andan tan “pelaos” como él. También tiene que pelear con ellos para que venzan el miedo a colocarse frente a la cámara.

“El Condimento” pone el salero y picardía que requiere la obra. Es imposible no reírse con estas “chirimbolos” de “mediana edad” caracterizadas de hombres perfectamente para la ocasión.

El Condimento

Su manera de estar en el escenario, rompe continuamente la cuarta pared que distancia al espectador y nos hacen compartir la alegría de su juego. Su teatro es atrevido porque recrea fórmulas de otro tiempo, la esencia del vodevil, con la que todavía consiguen hacernos llorar de risa.

María, Salomé, Áscen, Maricarmen, Mariajesús, Nieves y Juani lo dan todo a sus personajes para arrancarnos la carcajada y si no lo consiguen a la primera, se entregan en cuerpo y alma con todo su desparpajo hasta recibir el estruendo de la risa del público, lo único que les hace suspirar aliviadas.

Muchas gracias y felicitaciones a estas mujeres que nos demuestran con su osadía que no les frena un teatro hecho para hombres.

Karretabidea

El domingo Karretabidea representó la obra Siete de Mikel Mikeo en Miranda de Arga. Cada uno de los doce actores/actrices del grupo tuvo que desdoblarse en dos o tres personajes para representar en siete sketch el peligro que tiene caer en los “pecados capitales”.

Estos teatreros de Barasoain quedan las tardes de los domingos para hacer lo que les gusta: teatro. Se nota que disfrutan con ello y lo transmiten desde la primera parodia sobre la gula en que representan la actividad en la cocina de un restaurante de lujo hasta la lujuria que se respira, paradójicamente, en la sala de un juzgado en la causa de un escándalo público.

Son siete piezas cortas que evocan en su puesta en escena el comic más actual, con personajes perfectamente caricaturizados en los que reconocemos enseguida los vicios y defectos de “nuestros amigos”.

La obra no lució, (nunca mejor dicho) lo que merece la cuidada puesta en escena, por un problema de iluminación; pero las interpretaciones brillaron con luz propia; aunque se notó en la energía el comienzo de curso y las dificultades de acceso al escenario que mermaron un poco el ritmillo de la obra.

Karretabidea

Enhorabuena a estos tres grupos que en la merindad están contribuyendo con su arte y generosa entrega a que el público aficionado al teatro tenga oportunidad de disfrutar de vez en cuando de una velada teatral.

Tres comedias, pero de muy diferente estilo: la clásica, el vodevil y el comic, nos han hecho disfrutar muchísimo en estas jornadas del festival dedicadas al teatro de cerca. De nuevo gracias a Los Cadalzos, El Condimento y Karretabidea por su aportación al teatro y su colaboración con el festival.
Javier Salvo

Enhorabuena, una vez más, Mirení.

2011-09-29T07:32:00.000-07:00

Buena nota al trabajo desarrollado por las actrices del grupo de Teatro Aficionado Mirení de Allo, interpretando una adaptación de la obra "Entre Mujeres" de Santiago Moncada.
La representación a la que asistí tuvo lugar en Allo el día 25 de Septiembre del 2011.

La obra transcurre durante un encuentro aparentemente distendido de cinco mujeres que no se han visto desde hace muchos años. Durante la velada, vamos descubriendo verdades ocultas, conspiraciones y heridas compartidas del pasado y del presente.

"Entre Mujeres" es una intensa comedia que consigue sumergirnos en un mundo femenino inquietante.

Las actrices M.Carmen Preciado, Esther Ochoa, M.Fe Sanches y Blanca Zaracain consiguieron con gran solvencia hacer creíbles a sus personajes, viajando y haciéndonos viajar por las distintas emociones y los diversos caracteres de los personajes de la obra.

Con un destacable buen ritmo y unos ágiles diálogos, Mirení nos muestra como son estas mujeres.... unas veces odiosas y otras veces entrañables. ¿Como la vida misma ?. O al menos así es como yo lo percibí.

Enhorabuena, una vez más, Mirení.

JOSU CASTILLO

Reconocimiento al programa "El Apuntador"

2011-09-26T09:27:00.000-07:00

"El Apuntador", primer programa cultural de radio navarro que recibe el certificado de calidad del Consejo Audiovisual
El programa radiofónico" El Apuntador" que se emite en Onda Cero Navarra, realizado por Marisa Lacabe y Víctor Iriarte al micrófono, Javier Goroskieta y Arturo Armendáriz en el control técnico y desde la dirección, Idoia Altadill ha recibido el certificado de calidad del Consejo Audiovisual.
El Consejo Audiovisual de Navarra (CoAN) ha concedido a seis programas de radio y televisión de Navarra el Certificado de Calidad Audiovisual. La obtención de este certificado se enmarca en una convocatoria abierta a todos los prestadores del servicio de comunicación audiovisual con licencia para emitir en Navarra y que voluntariamente quisieron presentar sus candidaturas.

En concreto, en el programa "El Apuntador" se ha valorado lo siguiente:
"El fomento de valores culturales e interés de los temas abordados; la dedicación a eventos que se tengan lugar en Navarra; y la presencia y participación de los protagonistas de la actualidad cultural.".

Por parte de la Federación de Teatro Aficionado queremos felicitar al programa por este reconocimiento y aprovechar la ocasión para agradecer a "El apuntador" , su receptividad y su sensibilidad positiva que ha tenido siempre hacia el Teatro Amateur navarro.

Felicidades.
Zorionak eta eskerrik asko.

Más info: http://aquimuerehastaelapuntador.blogspot.com/2011/09/el-apuntador-de-onda-cero-primer.html

“LOS CADALZOS” PROTRAGONISTAS DEL FESTIVAL de TAFALLA

2011-09-26T09:10:00.000-07:00

Este fin de semana el grupo de teatro de Olite “Los Cadalzos”, ha compartido protagonismo en el II Festival de Teatro del Tercer Sector con “Carracanachaca” de A Coruña.

El viernes 23 “Los Cadalzos” inauguraban la exposición “Teatro con afición” en la Casa de Cultura de Olite, leyendo un manifiesto sobre el teatro amateur e invitándonos a compartir un vino muy bien acompañado de otros alimentos de la tierra.

El sábado los compañeros de Olite disfrutaron con nosotros y el público de la más que satisfactoria representación del grupo gallego “Carracanachaca”y alargamos el buen gusto de la función con una agradable tertulia.

El domingo les tocó actuar. De eso va el teatro. En Barasoain un público amable disfrutó con la comedia que nos acercó este grupo tan cercano.

Los Cadalzos, han crecido desde que comenzaron con un taller de teatro el año 2006, bajo la influencia de una ciudad que tiene en su festival de Teatro Clásico y las fiestas Medievales los referentes culturales más importantes.

Así han puesto en pie un buen número de comedias clásicas y han participado con juegos escénicos medievales en las jornadas que se celebran en su ciudad. Su proyecto tiene como objetivo promover el gusto por el teatro, fomentar de la cultura y el encuentro en torno al arte de la interpretación.

En esta ocasión han seleccionado con acierto una curiosa comedia de Aristófanes de hace casi dos mil quinientos años. Interesante propuesta que nos descubre como el teatro desde sus orígenes ha pretendido entretener, pero también provocar la reflexión.

En esta obra con gran ironía se juega a que manden las mujeres y a darle la vuelta a la tortilla instaurando un régimen sin propiedad privada, libre y democrático.

La antigua comedia funciona, nos hace reír, sobre todo en las escenas de acción y reflexionar en las partes más narrativas.

El encuentro en Barasoain, también sirvió para reflexionar después de la representación sobre las dificultades, los aciertos y desaciertos de nuestro teatro. Con todo el cariño de quien comparte esta pasión por el teatro les animamos a seguir con la obra para mejorar el ritmo en algún momento y quizás sería necesario ilustrar mejor con acciones algunos chistes con los que Aristófanes se burlaba tanto de los hombres importantes como de los dioses de su Grecia, y que naturalmente no son los de ahora ni los nuestros.

Un montón de merecidos aplausos a Marisol, Elena, Petra, Marta, Rosamari, Maria Blanca, Adela, Luis, Ignacio, Carlos, Maricruz y Ander.

Muchas gracias por vuestro regalo.

Javier Salvo.

Crítica de "20 conmigo", de Paranoia Teatre en Tafalla.

2011-09-22T00:47:00.000-07:00

Critica de Pedro Zabalza extraida del Diario de Noticias

20 conmigo. Compañía: Paranoia Teatre. Guión y dirección: Mª Carmen González. Intérpretes: José Sala, Patt Egea, Marta Chillón, Susana Poblet, Esther Márquez, Gabil Gastelaars, Natalia Gallardo, Alejandro Montilla, Juan Carlos Palacios, Mª Carmen González. Lugar y fecha: Casa de Cultura de Tafalla, 17/09/11.

Veinte años no es nada

La compañía catalana Paranoia Teatre abre el II Festival de Teatro del Tercer Sector organizado en Tafalla por Gabalzeka. Un grupo de teatro amateur promoviendo una muestra para grupos de teatro amateur: una asociación de intereses que los miembros del combo invitado no dejaron de subrayar (para bien) al final de la representación. Al igual que el proverbial valor en el soldado, el amor al teatro se da por supuesto en una compañía de aficionados, palabra que empleo en su sentido más positivo. Y en la organización de este encuentro hay puesto mucho amor, y no poco trabajo.

Seguramente, los miembros de Gabalzeka se sintieron identificados por la propuesta de Paranoia, del mismo modo que le habría pasado a cualquiera que haya probado alguna vez el veneno del teatro no profesional. 20 conmigo sintetiza en su título la naturaleza dual del espectáculo: una especie de autohomenaje en el vigésimo aniversario de la compañía, al tiempo que una celebración de la compartida afición teatral, expresada con esa amistosa exhortación con la que han denominado esta creación. 20 conmigo alterna una selección de fragmentos de algunos de los espectáculos que Paranoia ha llevado a las tablas en sus dos décadas de existencia con otras escenas de creación propia en las que se representan muchas de las vivencias más habituales por las que pasan los grupos de teatro amateur.

Es curioso, pero me resultó bastante más interesante ese segundo grupo de contenidos que el primero, pese a la condición de antología que este debería tener. Pese a no componer una historia en sí, el conjunto de escenas en las que Paranoia refleja lo que es la afición por el teatro resulta bastante exhaustiva, amén de sincera y muy simpática, lo que es más importante. Desde la exposición de razones por las que uno se apunta a un grupo de teatro, pasando por los nervios de un estreno o por la participación en un certamen, hasta las dificultades para compatibilizar obligación y devoción, todo o casi todo está ahí. Y está presentado con imaginación y con humor en la inmensa mayoría de los casos. Las escenas están llevadas con ritmo y tienen gracia, además de desprender, como ya he señalado, verdad de primera mano.

En la parte de la antología de escenas hay de todo, temática y estilísticamente hablando: hay comedia (Tratamiento de choque, de Alonso Millán, y Dios, de Woody Allen), drama (bueno, calificaremos así a la personal y excelente obra de Genet Las criadas), teatro infantil (El reino del rock, de Isabel Díaz) y varios fragmentos de textos de producción propia, en los que también la variedad va desde la danza hasta el teatro textual. Entre ellos, me quedo con la coreografía de Me cago en el amor, hermosa y bien ejecutada, y con alguna de las tramas esbozadas en Intriángulis, con pinta de interesante, pero que no puede apreciarse del todo en una presentación apresurada. En el resto, alguna me pareció que flojeaba un tanto (en Las criadas no anduvieron las actrices tan afortunadas como en sus demás intervenciones), pero casi siempre encontramos soluciones imaginativas, al tiempo que sencillas.

Critica y fotos de la representación de Jacarandá Teatro en Tafalla

2011-09-14T11:35:00.000-07:00

Las fotos son de la web del Ayto de Tafalla. http://www.tafalla.es/upload/docs/Jacarand...pdf. Gracias a mAoiz2011.
La crítica de Pedro Zabalza sale publicada en Diario de Noticias: http://www.noticiasdenavarra.com/2011/09/14/ocio-y-cultura/cultura/no-termina-aqui

No termina aquí

Pedro Zabalza - Miércoles, 14 de Septiembre de 2011'Terror y miseria en el primer franquismo'
Autor: José Sanchis Sinisterra. Compañía: Jacarandá Teatro. Intérpretes: Ion Martinkorena, Covadonga Peralta, Puy Tirapu, Xabier Tirapu. Lugar y fecha: Casa de Cultura de Tafalla, 10/09/11.

TRES veces treinta y seis: 36 fue el año del comienzo de la guerra; treinta y seis fueron los años que duró la dictadura que salió de aquella; y ahora, precisamente, se cumplen otros treinta y seis de su final. Mucho tiempo, mucha agua bajo el puente, y también mucha sangre y sufrimiento y esperanzas frustradas. Mucho, y todavía no se ha acabado. Hablar de heridas sin cicatrizar suena casi a lugar común, pero día sí y día también nos topamos con noticias con el tacto mórbido de las lesiones cerradas en falso.

José Sanchis Sinisterra comenzó Terror y miseria en el primer franquismo poco después de la muerte del dictador y prolongó su escritura durante varios años, hasta el 2002. Antes de ayer, como quien dice. Y por ahí he leído que el autor todavía no la ha dado por terminada. Nada impediría su continuidad: bastaría con añadir alguna escena más a las nueve piezas cortas que actualmente la integran. Además de por esta estructura, el texto tiene evidentísimas resonancias brechtianas, comenzando por el mismo título, y continuando por su intención: la denuncia de un régimen criminal, el nazismo en el caso de Brecht y el franquismo en la obra que nos ocupa. No obstante, habrá que recordar que Brecht escribió su Terror y miseria en el Tercer Reich durante los años en que este existía, con un propósito de advertencia y de rebelión contra un enemigo presente. En la obra de Sanchis, el enemigo ya no se haya ante nosotros. Más bien se encuentra dentro de nosotros, en forma de desmemoria histórica. La obra de Sanchis es una llamada a luchar contra el olvido y una advertencia para no incurrir en el futuro en los mismos errores.

Probablemente por esa larga gestación literaria y también por la intención omnicomprensiva de todas las atrocidades franquistas, el texto tiene también una amplia variedad formal. Casi cada episodio está pensado para representarse en una clave diferente, desde la farsa hasta la alta comedia, pasando por el sainete, el absurdo, el realismo y otras formas más poéticas. Todo esto hace que una buena representación de Terror y miseria… requiera unos intérpretes versátiles. Los cuatro actores de la compañía pamplonesa Jacarandá actúan con una sinceridad innegable, y protagonizan muy buenos momentos a lo largo de la representación. Me quedo, por ejemplo, con el duelo entre Covadonga Peralta y Puy Tirapu en Intimidad; o la desesperación de Ion Martinkorena en El topo, así como con otros detalles de la interpretación contenida que hace en Dos exilios; Xabier Tirapu también me gustó como el profesor atemorizado por sus alumnos de El sudario de tiza. Me parece, no obstante, que la función todavía tiene posibilidades de crecer (¡y qué trabajo artístico no las tiene! ¿Cuándo puede darse por definitivamente terminado?). En concreto, creo que podría avanzarse algo más en la diferenciación de los distintos tonos que componen la obra. En algunos casos, como en Plato único o en El atajo, escenas cuya personalidad es más evidente, ese trabajo está bastante logrado, pero puede extenderse a otras partes de la obra. Me pareció entender también que la dirección se debe también a los propios actores. Creo que alguien que desde fuera les baje el volumen en algunas escenas un tanto gritadas podría mejorar un resultado ya de por sí estimable.

Nuevas fotos de la Inauguración de la expo de Tafalla

2011-09-14T11:20:00.000-07:00

Comparto unas nuevas fotos alojadas en la web del Ayto. de Tafalla. Un bonito montaje sobre el homenaje a Lorca y la exposición. Gracias a ."mAoiz2011".
http://www.tafalla.es/es/noticias/object.aspx?o=101428.

Se busca actor o actriz

2011-09-14T11:08:00.001-07:00

MANU AIZPURU LLEVA UN GRUPO DE TÍTERES EN FALCES Y NECESITA UN ACTOR O ACTRIZ PARA EL NUEVO MONTAJE QUE QUIERE EMPEZAR. ES UN CUENTO "LA DAMA DEL RÍO". LA PERSONA QUE TRABAJABA CON ÉL SE HA TENIDO QUE AUSENTAR.

SI LE PUEDE INTERESAR A ALGUIEN OS DOY SU TELÉFONO PARA MÁS INFORMACIÓN.
9 4 8 7 1 4 9 1 0 - 6 0 6 1 5 8 4 6 4
ciaclownart@gmail.com

Un saludo

Fotos y vídeos de la Exposición "Teatro con Afición"

2011-09-10T01:03:00.000-07:00

El pasado martes, día 6 de Septiembre, tuvo lugar la inauguración de la Exposición TEATRO CON AFICIÓN en la Casa de Cultura de Tafalla.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el día 20 de este mes y en ella se presentan algunos de los programas, sinopsis y fotografías de algunas de las obras más representativas y que han sido llevadas al escenario por parte de los 25 grupos y compañías de teatro amateur de Navarra.

En la presentación estuvieron presentes más de un centenar de personas que tras visionar la exposición, pasaron al Salón de Actos, donde tuvo lugar una emotiva representación teatral en memoria de Lorca con la participación de los grupos : Gabalzeka, Puntido, Inverso Trouppe, Chapalangarra, Define´s, Zarrapastra.
Posteriormente Josu Castillo en nombre de la Federación leyo un comunicado de apoyo al Teatro Amateur.

La jornada teatrera finalizó con el visionado del Audiovisual: ESTO ES TEATRO. Un montaje de fotografía y vídeo, con la canción de Nacha Guevara ("Esto es Teatro") como fondo musical .

FOTOGRAFIAS:Aquí os dejo alguna foto que conseguí hacer. (Para verlas en grande clikar en ellas). Yo y mi cámara fotográfica no nos acabamos de entender muy bien, así que no he conseguido ninguna foto de la representación. Si tenéis alguna foto, por favor, enviármela y la colgare en el blog.

VIDEOS:
También he subido dos vídeos.
1- ESTO ES TEATRO. El montaje que se proyectó en la Inauguración. Dura cinco minutos.
2-ESTO ES TEATRO II .Es una continuación del montaje anterior, donde se hace un repaso a las obras de cada grupo, con breves escenas, fotografías, alocuciones, etc. Dura 20 minutos.
Por último en nombre de la Federación, agradecer a Javier Salvo por el trabajo realizado con estos vídeos.

VIDEOS - ESTO ES TEATRO I (5 minutos)

ESTO ES TEATRO II (20 minutos):

ESTRENO "ENTRE AMIGAS" DEL GRUPO DE TEATRO MÍRENI

2011-09-09T22:18:00.000-07:00

El próximo 17 de septiembre a las 19.00h de la tarde el Grupo de Teatro Míreni estrena su segunda obra en este 2011. Una obra que se lleva preparando casi un año, que ha supuesto un esfuerzo especial para todo el grupo y en la que se ha invertido mucho tiempo, pero también y por supuesto muchísimas ganas. Estamos como locos con su estreno y nos encantaría que compartieses ese momento con nosotros. Por eso os animamos a venir a vernos, será en los Bajos del Ayuntamiento de Allo y habrá que recoger entrada anticipada por tan solo un 1 euro en el la oficina municipal, para facilitar que todo el mundo este sentado cómodamente y disfrute al máximo del espectáculo. Si alguien necesita reservar entrada y no puede pasarse por la oficina municipal que contacte con nosotros. grupodeteatromireni@hotmail.com

Por el momento tenemos 4 días previstos de representación: sábados 17 y 24 a las 19.00h, domingos 18 y 25 a las 18.30h.

Y recordar la recomendación, obra para adultos.

¡¡OS ESPERAMOS!!

"ENTRE AMIGAS"
Dirección: Mikel Goikoetxandia
Con el pretexto de un reencuentro de antiguas amigas de la infancia Elena reúne a Hortensia, Carlota, Luisa y Amelia para una cena en su casa. La vida ha cambiado para todas.
La representación es de una manera desenfadada y mantiene la intriga hasta el final, a través de unos personajes que, como en la vida misma, nada tienen que ver con lo que aparentan.
Esta obra ahonda en las relaciones personales: el amor, la fidelidad, la amistad, la lealtad y el paso del tiempo.

CURSO de TEATRO DE OBJETOS

2011-09-09T22:05:00.000-07:00

“El Actor, el Objeto y la Imagen”
Impartido por
Álvaro Morales Lifschitz

La técnica de Teatro de Objetos es una herramienta escénica que busca la relación dramática y expresiva entre el actor y los objetos, para ponerlos al servicio de la creación y puesta en escena de una historia o situación teatral.
El curso será un espacio de encuentro lúdico entre el actor y los objetos.
A través del juego y el cuerpo, buscaremos las infinitas posibilidades expresivas y poéticas de los objetos para ponerlas al servicio de la creación.
A su vez, realizaremos una indagación sobre los principios básicos de la manipulación y animación de objetos.

El Teatro de objetos es una técnica de gran magia escénica, que sirve tanto a artistas de Teatro, Circo y Danza, ya que abre las puertas de la imaginación, el delirio y la poesía, a la vez que desarrolla la sensibilidad, la escucha y la creación de ilusión.

Este curso tiene como objetivos principales:
1.- Entregar las nociones básicas de la creación y utilización de los objetos en la puesta en escena
2.- Utilizar objetos cotidianos al servicio de una historia o situación teatral
3.- Manipular y animar objetos.
4.- Construir una poética del objeto a través de imágenes y estructuras espaciales con objetos y el cuerpo.
5.- Desarrollar una relación orgánica entre actor y objeto.

Metodología
Las sesiones estarán divididas en Movimiento e Improvisación:
• Trabajaremos sobre la base de improvisaciones y ejercicios de transformación de los objetos.
• Relación cuerpo-objeto-espacio.
• Creación de imágenes.
• Creaciones colectivas o individuales en torno a ideas propias de los alumnos.

Al final del curso se realizará una muestra abierta a público de los trabajos realizados durante el año.

FECHAS: Octubre a Marzo
DIAS: Miércoles de 19:00 a 21:30
VALOR: 50 € mensuales
LUGAR: a Confirmar
INSCRIPCIONES E INFO: 66330197 / coleoptero@africamail.com

ALVARO MORALES LIFSCHITZ
• ACTOR Y DIRECTOR DE TEATRO Y CIRCO
• Álvaro Estudia en La Mancha, Escuela Internacional del Gesto y La Imagen, escuela que sigue las directrices del Maestro Jacques Lecoq, en Santiago de Chile entre 1996-1997.

Después de Terminar la Escuela, Álvaro Co-funda y dirige durante 10 años la compañía de Teatro CIKLOS Organismo Teatral, en Santiago, con la cuál crea, co-dirige y actúa en 5 espectáculos mostrados en Teatros y Festivales a lo largo de todo Chile, Perú, Colombia, España y Austria.

Álvaro realiza estudios de profundización teatral y corporal en Terapia Corporal en la Escuela de Terapia Corporal de Santiago, Clown y Teatro de Objetos en Argentina con JOS HOUBEN del teatro de la COMPLICITE y Máscaras en Italia con la compañía alemana FAMILIE FLOZ.

Paralelamente a su trabajo en CIKLOS, Álvaro dirige SUB-ZIRKO, espectáculo de circo contemporáneo de la compañía El Circo del Mundo Chile girando por Festivales de Chile, Brasil, Perú y Argentina.

En Abril del 2009, Álvaro es Invitado a dirigir el espectáculo de Fin de Carrera de la Escuela Navarra de Teatro EL MUNDO AL REVÉS espectáculo de Bufones basado en Textos de Eduardo Galeano, que obtiene un gran éxito de público y crítica en España.

Desde entonces Álvaro se encuentra radicado en España, dónde ha dirigido MOMO, espectáculo para niños basado en la novela homónima de Michael Ende y FRÁGIL, espectáculo de circo contemporáneo para la compañía CIRCUSTANZIA.
Actualmente Álvaro ha fundado en España, la compañía de Teatro Gestual LA LLAVE MAESTRA, con la que ha creado BESTIARIO y DELIRIOS DE PAPEL, obras de Máscaras y Objetos, financiadas por el Teatro Principal de Pamplona, el TEATRO GAYARRE.

Un FESTIVAL de Teatro Amateur con mayúsculas en Tafalla.

2011-09-02T18:53:00.000-07:00

Desde el próximo 6 de septiembre hasta el 8 de octubre, se celebrará la nueva edición del Festival de Teatro del Tercer Sector, organizado por el grupo tafallés Gabalzeka Teatro. Cuatro montajes seleccionados de entre 87 obras. Además el Certamen incluye a tres grupos comarcales dentro de la sección "De Cerca", los grupos de Olite, Miranda de Arga y Barásoain. Y el grupo invitado será Jacarandá de Pamplona/Iruña que actuará el 10 de Septiembre.

El festival contará con la exposición sobre el teatro amateur en Navarra,bajo el nombre "Teatro con Afición", que permanecerá en la Casa de Cultura de Tafalla del 6 al 20 de septiembre.

Y por último también se llevará acabo un Taller sobre experiencias teatrales, que tendrá lugar el 8 de octubre a las 11.30 horas, y que perseguirá como objetivo intercambiar experiencia creativas, impresiones , etc. En este taller, intervendrán varios representantes de los grupos navarros .

CALENDARIO para apuntar en la AGENDA
Todas las representaciones teatrales serán a las 20:30h.
(Pulsando en los enlaces podeís acceder a las web-blogs de algunos de los grupos.)

-6 de Septiembre a las 19:00 h. Inauguración de la Exposición "Teatro con Afición" que permanecerá en la Casa de Cultura de Tafalla hasta el día 20 de Septiembre.

- 10 de Septiembre. JACARANDÁ TEATRO con la obra "Terror y miseria en el primer franquismo".

-17 de septiembre . PARANOIA TEATRO de Casteldefels con la obra "20 conmigo".

-24 de septiembre. CARRACHANACACHA TEATRO (Narón,A Coruña). con la obra "Comiendo pimientos del Padrón con Tarantino".

-25 de septiembre LOS CADALZOS DE OLITE con la obra "Asamblea de Mujeres".

-30 de septiembre EL CONDIMENTO (Miranda de Arga) con la obra "Seis retratos, tres pesetas"

- 1 de octubre TPC TEATRO (Madrid) con la obra "De aquí no nos vamos".

- 2 de octubre KARRETABIDEA TEATRO, de Barásoian, que representará la obra "Siete"

-8 de octubre TRÁFEC TEATRE ( Berga-Barcelona) con la obra "Ostia".
(Este día a las 11,30 se realizará el TALLER sobre experiencias teatrales).

Exposición "TEATRO CON AFICIÓN"

2011-08-11T09:01:00.000-07:00

"TEATRO CON AFICIÓN" se se inaugurará en la Casa de Cultura de Tafalla el martes día 6 de Septiembre y estará abierta al público hasta el día 20.

La exposición consiste en una serie de paneles con fotografías , información, montajes y características de los grupos amateurs de Navarra y también tiene un apartado destinado a las distintas experiencias sobre los ciclos de Teatro Amateur que se están organizando. La exposición también consta del vídeo: "ESTO ES TEATRO".

El objetivo de esta exposición se enmarca dentro del trabajo que venimos desarrollando desde la Federación Teatro Amateur de Navarra, para dar a conocer a la sociedad la actividad que los grupos aficionados están realizando. Nos gustaria que esta exposición pueda instalarse en el máximo de localidades posibles. (Casas de Cultura o equivalentes).

PROGRAMA- INAUGURACIÓN:

19:00 h. Apertura de la exposición y Brindis.

20:30 h. Acto de Inauguración:

-Representación en memoria de Lorca con la participación de los grupos : Gabalzeka, Puntido, Inverso Trouppe, Chapalangarra, Define´s, Zarrapastra.

-Proyección del vídeo de la exposición: "Esto es Teatro".

-Presentación sobre el Teatro Amateur de Navarra (Josu Castillo)

ESTAIS TODAS/OS INVITADOS!!

El acto es abierto y libre para todo el público.

“TEATRO CON AFICIÓN”

Exposición:

El Teatro Amateur en Navarra
Esta Exposición pretende mostrar la actualidad del Teatro Amateur en Navarra, dar a conocer nuestros grupos y las iniciativas de apoyo al sector que se realizan en nuestra Comunidad Foral.

Organiza: Federación de Teatro Amateur de Navarra / Nafarroako Amateur Antzerkia
Patrocina: Gobierno de Navarra

TEATRO CON AFICIÓN, con ganas, pasión, entrega… El Teatro Amateur lo hace así; con talento y esfuerzo se gana el respeto y cariño de sus seguidores, no está sólo, es un TEATRO CON AFICIÓN.

Participan:
· Auzoa Teatro
· Begitan
· Bubulú
· Chapalangarra
· Chaquetita por si acaso
· Define´s
· El Bardo
· El Condimento
· El Tresillo
· Gabalzeka
· Grupo Alhama de Teatro
· Incierto Troupe
· Jacarandá
· Jus la Rotxa
· Karretabidea
· Kilkarrak
· Kromlech
· La Trapera
· Ligli Trouppe
· Los Cadalzos
· Mireni
· Talo
· Tarima Beltza
· Teatralis
· Zarrapastra

Certámenes y Muestras:
· Teatro en Primavera – Estella
· Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla
· Ciclo de Teatro Amateur Huarte/Uharte.
· Muestra de Teatro Aficionado de Alsasua
· Ciclo de Teatro Aficionado de Cintruénigo

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“ANTZERKIA ZALETASUNEZ”

Erakusketa:
Antzerki Amateurra Nafarroan
Erakusketa honek Nafarroako Antzerki Amateurraren gaurkotasuna adierazi nahi du eta baita gure taldeak eta Foru Erkidegoan sektorearen alde egiten diren ekimenak ezagutarazi ere.

Antolattzailea: Federación de Teatro Amateur de Navarra / Nafarroako Amateur Antzerkia
Laguntzailea: Nafarroako Gobernua

ANTZERKIA ZALETASUNEZ, gogoz, grinaz, buru-belarri… Antzerki Amateurrak horrela egiten du; talentuarekin eta ahaleginarekin jarraitzaileen errespetua eta maitasuna lortzen da, ez dago bakarrik, ANTZERKIZALEAK hor daude.
Parte hartzen dute:
· Auzoa Teatro
· Begitan
· Bubulú
· Chapalangarra
· Chaquetita por si acaso
· Define´s
· El Bardo
· El Condimento
· El Tresillo
· Gabalzeka
· Grupo Alhama de Teatro
· Incierto Troupe
· Jacarandá
· Jus la Rotxa
· Karretabidea
· Kilkarrak
· Kromlech
. La Trapera
· Ligli Trouppe
· Los Cadalzos
· Mireni
· Talo
. Tarima Beltza
· Teatralis
· Zarrapastra

Saioak eta erakusketak:
· Udaberriko Antzerkia – Estella-Lizarra
· Hirugarren Sektoreko Antzerki Jaialdia Gabalzeka- Tafalla
· Antzerki Amateurraren zikloa Huarte/Uharte
· Altsasuko Antzerkizaleen erakustaldia
· Zintronikoko Antzerki Afizionatuaren Zikloa.

Visitas teatralizadas al monasterio de Irantzu por Kilkarrak

2011-07-28T08:21:00.000-07:00

Bajo el nombre de "Irantzu entre el Valle y el Cielo" , este verano el Grupo de Teatro amateur de Estella/Lizarra KILKARRAK , teatralizará las visitas al Monasterio de Irantzu.

DIAS:
27 y 28 de agosto a las 18:00 h.
3, 4 y 10 de Septiembre a las 18:00 h.
11 de Septiembre a las 12:00 h.

Para más información y reservas llamar al 948536318 y 646185264
email: info@tierrasdeiranzu.com

Cartel de las visitas:

Nuestra Federación ha participado en el III Encuentro de Teatro del Norte.

2011-07-16T00:40:00.000-07:00

Este es un resumen de lo experimentado y compartido en Asturias, por nuestro compañero Javier Salvo representando a la Federación Navarra. Para más información sobre todo el desarrollo del encuentro clikar aqui.

ENCUENTRO

El pasado 18 de junio tuve oportunidad de asistir como invitado al III Encuentro de Teatro del Norte, organizado por FETEAS (Federación de Teatro Amateur de Asturias) y Escenamateur.

Por circunstancias personales no pude participar en todos los actos que incluía la apretada agenda; pero fue muy interesante, emotivo, divertido… como siempre es el teatro, compartir con aficionados de otras comunidades, distintos aspectos de nuestra pasión.

Voy a resumir mis impresiones.

La presentación de la Pagina Web de ESCENAMATEUR por la empresa Think, fue un viaje virtual espectacular. Esta página va a ser sin duda la imagen del Teatro Amateur del Estado Español y sobre todo un lugar de encuentro y conocimiento actualizado de esta realidad por la que transitamos.

Lo mas “oficial” fue la presentación de los Encuentros con las Autoridades presentes y las disculpa de las ausentes. FETEAS moviliza apoyos institucionales indispensables para que el teatro que representamos tenga su lugar en la comunidad. Una tarea que se completa con reconocimientos a personas e instituciones por su trabajo en pro de nuestro teatro. Todo tuvo un aire familiar, como de estar por casa sin pompa, con sonrisas de satisfacción y complicidad, con muchos aplausos y con una alegre fiesta que propició el visionado de un video en que se reconocían muchos de los asistentes.

Interrumpimos la presentación de “Otras propuestas teatrales dentro del Teatro Amateur”, para comer a gusto, como se come en el norte, con compañeras y compañeros asturianos. Buena compañía, buen guiso y buen vino de Olite para una sobremesa que nos hubiera gustado alargar a todos.

Continuamos a la tarde la presentación de experiencias, todas diferentes, todas apasionadas. Sentí especialmente la presentación del Centro Teatral La Parrala de Burgos, un lugar de encuentro de profesionales y amateurs que me evocó tiempos en que el Teatro unía mas allá de la dimensión económica de la actividad. Ahí tenemos pendiente una visita que me gustaría hacer acompañado de una amplia colección de vividores de arte teatral.

Un poco de rebote me tocó presentar a nuestra Federación Navarra, como nuevo aspirante a formar parte de esta movida. Había poco que decir, pero todo bueno. Tampoco mucho que aportar, sobre todo nuestra ilusión a este movimiento que estamos iniciando.

El apartado de presentación de los Festivales me interesó especialmente ya que en Gabalzeka estamos por segundo año entregados de lleno a la organización del Festival de Teatro del Tercer Sector y tenemos muchas cosas que aprender de procesos tan consolidados como el “Festival de Rivas Vaciamadrid” y la “Muestra Nacional de Teatro Aficionado Villa de Móstoles”. Dos ejemplos de muestras organizadas con rigor y cariño a nuestras propuestas. Procesos consolidados que fue interesante contrastar con nuestra corta experiencia.

Y así, casi sin poder despedirme de todos los amigos que hicimos en tan breve encuentro, porque no hay que encontrarse ni despedirse para sentirse amigo de los que compartimos el teatro como vida; nos perdimos la presentación del espectáculo “La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca por el grupo GETAS de Portugal; pero Isabel y yo nos fuimos muy satisfechos.

¡Hasta la próxima!

Muchas gracias y felicitaciones por tan agradable experiencia y por vuestra excelente organización
Javier Salvo.

CURSOS INTENSIVOS DE VERANO

2011-06-20T11:47:00.000-07:00

Alvaro Morales nos ha hecho llegar la siguiente oferta sobre formación teatral durante agosto:

ÁLVARO MORALES LIFSCHITZ, actor y director de Teatro Gestual, director artístico de la compañía LA LLAVE MAESTRA.

1.-EL CUERPO CREATIVO Del 15 al 19 de Agosto
2.- EL JUEGO DE LAS MÁSCARAS Del 22 al 26 de Agosto

Los cursos están dirigidos a personas con o sin experiencia previa.

EL CUERPO CREATIVO
Técnicas expresivas, corporales y grupales

Del 15 al 19 de Agosto De 10:00 a 14:00 / Mendillorri

Este curso está pensado como una manera lúdica y placentera de acercarse al trabajo conciente y creativo con nuestros propios cuerpos, a la relación con el otro y al trabajo de cooperación y creación conjunta con el grupo.

La idea central de este curso es la de entregar herramientas para el trabajo de dinámicas de grupos y está diseñado para artistas de las artes escénicas (Teatro, Danza, Circo) como también para educadores y terapeutas que quieran introducir en sus prácticas, elementos lúdicos de creación, juegos corporales y grupales que desarrollan la conciencia, la escucha, la percepción y que mejoran la relación consciente con nuestro propio cuerpo, a través de la risa, el juego y la atención.

P R O G R A M A
El curso será un espacio de encuentro lúdico y conciente, que permitirá generar las condiciones necesarias para trabajar con cualquier grupo de personas, utilizando el juego corporal y creativo, como principal herramienta dinamizadora y catalizadora de contenidos creativos y expresivos.

Trabajaremos desde el silencio, el contacto con uno mismo, con el otro y con el grupo, para luego ir adentrándonos en el universo de la improvisación corporal, para despertar el estado de escucha, alerta y disponibilidad necesarios para crear y expresar los contenidos de cada uno.

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
1.- Tomar conciencia de nuestro propio cuerpo, nuestros hábitos corporales y como trabajar para habitar nuevas dimensiones de uno mismo.

2.-Relación corporal creativa, empática y conciente con el otro a través de la escucha y la cooperación.

3.- Aprender las nociones básicas del trabajo en grupo, las dinámicas grupales, motivaciones, diversidad y cooperación para el trabajo colectivo.

DESCRIPCIÓN DEL TALLER
El taller se desarrollará en 5 días con sesiones de 4 horas diarias.
Las sesiones constarán de 3 partes: Movimiento, Improvisación y creación.

Movimiento
• Análisis y toma de conciencia de nuestro propio movimiento y de la manera de relacionarnos con nosotros mismos.
• Juegos de liberación de tensiones y hábitos corporales que impiden el libre fluir del movimiento.
• Reencontrarse con el placer de moverse
• Juegos de creatividad corporal.

Improvisación
• Improvisaciones físicas grupales e individuales
• Comunicación no verbal
• La capacidad poética del cuerpo.

Creación:
• Creaciones grupales.

Fecha: Del 15 al 19 de agosto
Horarios: de lunes a viernes De 10:00 a 14:00
Lugar: Mendillorri

Número Máximo Participantes: 20
Valor: por un curso 120 €
Valor por los dos cursos: €200

Inscripciones y más información:
Álvaro Morales: coleoptero@africamail.com / 663301917

EL JUEGO DE LAS MÁSCARAS
Lo poético, lo cómico, lo fantástico

Del 22 al 26 de agosto / De 10:00 a 14:00 / Mendillorri

Cualquiera que se ponga una máscara, podrá ir más allá de sus propios límites y adentrarse en el carácter que propone la máscara.

La libertad, el juego y la creatividad, existirán en el momento en que el actor o actriz, se dejen llevar por el espíritu que porta la máscara y la traigan a la vida.

Las Máscaras son poéticas, arcaicas y arquetípicas. Las máscaras revelan más que esconden y son capaces de demostrar sentimientos y pensamientos sin decir una sola palabra.

Las Máscaras son herramientas fundamentales en el trabajo del actor, ya que imponen un manejo conciente del cuerpo y las emociones, una limpieza y precisión en el movimiento y un agudo sentido de la escucha y la improvisación.

P R O G R A M A
El curso será un espacio de encuentro lúdico entre el actor y las máscaras.

A través del juego y el análisis del movimiento del cuerpo, buscaremos las diferentes posibilidades expresivas y poéticas de las máscaras.

Trabajaremos desde el silencio, con máscaras de rostro entero, que desarrollan un profundo trabajo de escucha, alerta, disponibilidad.

Iremos en búsqueda de permitir una relación orgánica entre el actor y la máscara, para la creación de situaciones teatrales.

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
1.- Aprender las nociones básicas del trabajo de actuación con máscaras.
2.-Creación de personajes, animales y seres fantásticos a través del cuerpo.
3.- Desarrollar en escena la escucha, la convicción, los impulsos, los puntos fijos, la disociación , la improvisación y el lenguaje gestual.

DESCRIPCIÓN DEL TALLER

El taller se desarrollará en 5 días con sesiones de 4 horas diarias.
Las sesiones constarán de 3 partes: Movimiento, Improvisación y creación.
Movimiento
* Análisis de Movimiento Humano y Animal.
* El cuerpo de la máscara
* Juegos de Escucha y conciencia corporal
* La energía de la Máscara.

Improvisación
* Leyes básicas del juego con Máscaras
* Portar una Máscara
* Juegos escénicos individuales y en grupo.

Creación:
• Creación colectiva de una situación con máscaras.

Fecha: Del 22 al 26 de agosto
Horarios: de lunes a viernes De 10:00 a 14:00
Lugar: Mendillorri

Número Máximo Participantes: 20

Valor: por un curso: 120 €
Valor por los dos cursos: €200
Inscripciones y más información:
Álvaro Morales: coleoptero@africamail.com / 663301917

ALVARO MORALES LIFSCHITZ
• ACTOR Y DIRECTOR DE TEATRO Y CIRCO

• Álvaro Estudia en La Mancha, Escuela Internacional del Gesto y La Imagen, escuela que sigue las directrices del Maestro Jacques Lecoq, en Santiago de Chile entre 1996-1997.

Después de Terminar la Escuela, Álvaro Co-funda y dirige durante 10 años la compañía de Teatro CIKLOS Organismo Teatral, en Santiago, con la cuál crea, co-dirige y actúa en 5 espectáculos mostrados en Teatros y Festivales a lo largo de todo Chile, Perú, Colombia, España y Austria.

Álvaro realiza estudios de profundización teatral y corporal en Terapia Corporal en la Escuela de Terapia Corporal de Santiago, Clown y Teatro de Objetos en Argentina con JOS HOUBEN del teatro de la COMPLICITE y Máscaras en Italia con la compañía alemana FAMILIE FLOZ.

Paralelamente a su trabajo en CIKLOS, Álvaro dirige SUB-ZIRKO, espectáculo de circo contemporáneo de la compañía El Circo del Mundo Chile girando por Festivales de Chile, Brasil, Perú y Argentina.

En Abril del 2009, Álvaro es Invitado a dirigir el espectáculo de Fin de Carrera de la Escuela Navarra de Teatro EL MUNDO AL REVÉS espectáculo de Bufones basado en Textos de Eduardo Galeano, que obtiene un gran éxito de público y crítica en España.

Desde entonces Álvaro se encuentra radicado en España, dónde ha dirigido MOMO, espectáculo para niños basado en la novela homónima de Michael Ende y FRÁGIL, espectáculo de circo contemporáneo para la compañía CIRCUSTANZIA.

Actualmente Álvaro es co-fundador y director artístico de la compañía de Teatro Gestual LA LLAVE MAESTRA, con la que ha creado BESTIARIO, obra de Máscaras y Objetos y DELIRIOS DE PAPEL.

Crítica de "Hermanas", de Incierto Troupe

2011-06-14T08:31:00.000-07:00

Por Pedro Zabalza / Diario de Noticias

Hermanas. Compañía: Incierto Troupe. Autora: Ventura Ruiz. Dirección: Óscar Orzaiz. Intérpretes: Ventura Ruiz, Cristina Nagore, Joxepe Gil, Eva Rosain, Txiki Medina. Música: Blanca Inés Rubio. Lugar y fecha: ENT, 10/06/11.

Vino y cenizas

LA compañía Incierto Troupe se estrena con la obra Hermanas. Quien no se estrena en esto de la autoría es Ventura Ruiz, que ya participó el año pasado en el Taller de Escritura del Teatro Gayarre. Que alguien salido del taller se haya animado no solo a escribir una nueva pieza teatral, sino, además, a llevarla a escena por su cuenta y riesgo, me parece, amén de una muestra de valentía (independientemente de las pretensiones del empeño), una buena noticia sin discusión. Junto a nuevas generaciones de actores, en la escena local es también esencial que vayan saliendo autores. También se precisa que exista una formación conveniente, desde luego.

Los textos de Ventura Ruiz tienen, para mí, la virtud inicial de huir del tono de comedia más o menos garbancera que sobreabunda en las producciones locales. El año pasado, en la pieza breve Las infantas del geriátrico, se adentró por los senderos del drama familiar (con ciertos toques de humor) y por ese mismo camino transitan estas Hermanas que nos presenta ahora.

Hermanas cuenta la historia de una espera. Nos encontramos en la estación de un pueblo. Después de asistir a un funeral por su padre, tres hermanas aguardan a que llegue el tren que les llevará de vuelta a Madrid. Un reloj preside la escenografía, y me acuerdo tontamente de Solo ante el peligro, aunque aquí el tren no traiga una amenaza, y el malo de la película no venga en él, sino que está ya muerto, amén de incinerado y metido en la urna que reposa en un banco del apeadero. Por lo que cuentan de él, la acumulación de alcohol en sus tejidos podría haber hecho más fácil la cremación. Se habla mucho de bebida, única vía de escape de la gris vida pueblerina. Aparte del tren, claro. Se habla del alcoholismo, y no siempre de manera sombría: la apología del bebercio que realiza el maduro jefe de estación está matizada por un toque de humor. Pero el contrapunto amargo definido por la situación presentada nos sabe como un poso de cenizas en un vaso de vino.

Creo que entre las virtudes de Hermanas está precisamente esa capacidad de sugerir, de revelar ciertas cosas sin decirlas explícitamente. Tal vez habría que ajustar algunos diálogos para que terminen de sonar naturales. Me parece, eso sí, que los personajes están bien delineados, aunque también habría que resaltar que enfrentamiento no equivale siempre a conflicto, al menos entendido este desde un punto de vista dramático. Y cuando el conflicto escasea, la acción se resiente. El detalle de la música en directo es un adorno bonito, muy teatral. Pero teatral también como contrapuesto a realista. En mi opinión, lo que aporta por un lado lo hurta por otro. No quiere decirse que sobre, sino que hay que tener en cuenta lo que nos da y lo que nos quita. A mí me saca de la historia, pero eso es algo personal seguramente. En cualquier caso, la función constituye un intento estimable por parte de todo el equipo implicado.

I Encuentro Talleres de Teatro de Orkoien

2011-06-07T08:14:00.000-07:00

I Certamen Nacional de Teatro Aficionado Villa de Azagra

2011-06-07T07:54:00.000-07:00

El Ayuntamiento de la Villa de Azagra (Navarra) , a través de su Concejalía de Cultura, y en colaboración con el Grupo de Teatro la de Azagra, convoca el I Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Azagra” (Navarra), que se desarrollará en el en el Salón de Actos del Colegio Público Francisco Arbeloa de Azagra/ IES Reyno de Navarra durante los meses de septiembre, octubre de 2011 (viernes).

Podrán participar, en el mismo, todos los Grupos de Teatro Aficionado, a excepción de los grupos locales, radicados en el Estado Español, no profesionales, entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o asociación cultural, en ningún caso la de compañía, y/o no desarrollan su actividad en salas del circuito profesional.

Todas las representaciones se realizarán en castellano.
Los grupos que deseen tomar parte en el certamen deberán remitir la documentación indicada en las BASES entre el 1 de mayo y el 30 de junio de 2011 a:

I Certamen Nacional de Teatro Aficionado Villa de Azagra 2011
Ayuntamiento de Azagra.
Servicio de Cultura.
C/Plus Ultra, 6.
31560 Azagra (Navarra)

Para cualquier aclaración sobre la dinámica del certamen, los interesados podrán ponerse en contacto con el Centro Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Azagra, en el teléfono 948 692042, la dirección de correo electrónico culturaydeporte@azagra.es

Se seleccionarán un máximo de 5 grupos para las representaciones y 2 reservas, de entre todos los inscritos en la sección de AFICIONADOS que conformarán el I Certamen Nacional de Teatro Aficionado Villa de Azagra (Navarra).

Correrán por cuenta de la organización los gastos derivados de los derechos de autor. La autorización y derechos de representación serán tramitados por los grupos participantes.

Los gastos de alojamiento y media pensión (si hicieran falta más de 150 kilómetros de distancia), para dos personas, serán por cuenta de la organización. Entrega de premios tendrá lugar el viernes 4 de noviembre.

Se otorgarán los siguientes premios:

- PRIMER PREMIO. 1.800 euros, placa.
- SEGUNDO PREMIO. 1.500 euros, placa.
- MEJOR DIRECCIÓN. Diploma.
- MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL. Diploma.
- MEJOR ACTOR PRINCIPAL. Diploma.
- PREMIO POPULAR (VOTACIÓN DEL PÚBLICO) TROFEO

El Comité Organizador abonará a cada uno de los grupos finalistas, excepto a los ganadores del primer y segundo premio, la cantidad de 1.000 euros.

Para acceder a las BASES completas así como la Instancia de inscripción y las condiciones técnicas del espacio escénico de Azagra pulsar sobre el siguiente enlace:

BASES, Instancia de inscripción y condiciones técnicas.

ESTRENO de INCIERTO TROUPE

2011-06-07T07:46:00.000-07:00

INCIERTO TROUPE presenta "Hermanas", de Ventura Ruiz

ESTRENO en la Escuela Navarra de Teatro el día 10 de Junio, a las 20.30.

HERMANAS
Dicen que el tiempo lo cura todo... pero no siempre es así. Hay veces que el resentimiento se agarra fuerte por dentro y marca nuestro presente. Esto es lo que nos muestran tres hermanas y el marido de una de ellas, cuando vuelven a reencontrarse después de muchos años.

El causante de este reencuentro no es otro que un padre que, aunque ha muerto, es el personaje con más presencia en escena. Historias tejidas y destejidas alrededor de este padre mientras sus hijas y el marido de la mayor esperan en la estación que llegue el tren que las aleje de su pasado.

En esta estación nos acompañan el revisor y su inconsciencia jocosa que de forma descarada participa en todas las conversaciones, y también una persona indigente que casualmente es quien mejor comprende toda la trama que subyace entre los miembros de la familia.

REPARTO: Ventura Ruiz (Carmen), Cristina Nagore (Victoria), Joxepe Gil (Antonio), Eva Rosain (María), Txiki Medina (Revisor).

MÚSICA EN DIRECTO: (Homlees): Blanca Inés Rubio

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Incierto Troupe

DIRECCIÓN: Oskar Orzaiz

MAS INFORMACION EN : txikimedina@hotmail.com

Tarima Beltza acercará el teatro amateur a Alsasua con un ciclo en mayo

2011-05-02T11:32:00.000-07:00

(Extraido del diario de Noticias)
Tarima Beltza acercará el teatro amateur a Alsasua con un ciclo en mayo

Se mostrará el trabajo de tres compañías: teatro Talo, el grupo Alhama de corella y Zarrapastra

Iñaki Miguel, Mertxe Herrera y Juan Manuel Herrero 'Zapa', ayer en la presentación del ciclo. (N.M.)

Alsasua. La compañía Talo con Un funeral de muerte abrirá el telón del ciclo organizado por Tarima Beltza en colaboración con la Federación de Teatro Amateur de Navarra y el Ayuntamiento de Alsasua para el próximo mes de mayo en el centro cultural Iortia. Será el sábado 7, a partir de las 20.30 horas. Asimismo, llevarán parte de su espectáculo a la calle en plenas celebraciones de las fiestas del Casco Viejo. En total acudirán tres grupos: Alhama Teatro de Corella y Zarrapastra de Pamplona, además de Talo Teatro. Las entradas ya están a la venta al precio de cuatro euros.

Este ciclo pretende dar visibilidad e impulsar al teatro amateur, según explicó Juan Manuel Herrero, Zapa, de Tarima Beltza. En la comparecencia estuvo acompañado de Mertxe Herrera, de Tarima Beltza, y de Iñaki Miguel, concejal de Cultura. "Estábamos ahí pero no se nos veía", observó. Precisamente uno de los objetivos de la federación surgida el pasado junio en Tafalla es acercar el teatro aficionado a las diferentes localidades que cuentan con un espacio escénico. "Propusimos la idea en el Ayuntamiento. Conscientes de la situación de crisis, plateamos una programación con el mínimo coste", explicaron, al tiempo que agradecieron la buena respuesta del consistorio alsasuarra, que cederá los locales. También celebraron la iniciativa de la asociación de bares Xurrut, que sorteará entradas dentro de la Semana del Pintxo.

Por otro lado, destacaron "la calidad y la larga trayectoria" del teatro aficionado en Navarra, reivindicando espacios donde mostrar sus obras. "Es una pena que el trabajo de todo un año se quede en unas pocas representaciones en la zona", observaron.

Al respecto, adelantó que Tarima Beltza prevé estrenar su nuevo montaje en noviembre. No obstante, prometieron "una pequeña sorpresa" durante el ciclo.

En relación a la programación, la propuesta para el sábado 14 será De profesión sospechoso, de Alhama Teatro de Corella, una obra llena de intriga y diversión. Finalizará el sábado 21 con El marido prudente, un montaje de humor y picaresca de Zarrapastra Teatro de Pamplona, "En todo el ciclo la risa está asegurada", afirmaron los integrantes de Tarima Beltza. Miguel, por su parte, destacó el trabajo realizado por el grupo en la organización de la programación.

TEATR@VES CICLO TEATRO AMATEUR -ANTZERKI AMATEUR ZIKLOA ALTSASU

2011-04-28T07:32:00.000-07:00

TEATR@VES CICLO TEATRO AMATEUR -ANTZERKI AMATEUR ZIKLOA ALTSASU

-Maiatzak 7 Mayo- 20,30 " UN FUNERAL DE MUERTE" Teatro Talo
-Maiatzak 14 Mayo-20.30 "DE PROFESION SOSPECHOSO" Grupo Alhama de Teatro
- Maiatzak 21 Mayo-20,30 "EL MARIDO PRUDENTE" Zarrapastra Teatro

Nace el grupo joven Aitzaki en Ayegui

2011-04-26T08:04:00.000-07:00

Información extraida del Blog http://aquimuerehastaelapuntador.blogspot.com/ de Victor Iriarte.

Nace el grupo joven Aitzaki en Ayegui con dos obras de Chejov

El grupo de teatro Aitzaki de Ayegui, en Tierra Estella, inicia su andadura esta Semana Santa con el estreno de dos obras de Anton Chejov: El oso, el miércoles 27 de abril a las 20.00 horas, y La petición de mano, el viernes 29 de abril a la misma hora. Se trata de dos piezas cortas en las que el humor es la nota característica. Tienen una duración de entre 20 y 25 minutos de duración y están dirigidas a un público adulto.

Las representaciones tendrán lugar en los bajos del Ayuntamiento de Ayegui con entrada libre.

El grupo está dirigido por Raúl Urriza, integrante de Kilkarrak, y surgió de un curso de teatro organizado por Kilkarrak en el curso 2009-2010. Participan jóvenes de la zona de entre 17 y 18 años: Iñaki Fidalgo, Claudia Solano, Amaia Etxarri, Anderson Mosquera, Haritz Morrás, Olga Sangorrín, Oihane Azpilicueta y Gorka Barandalla, así como Asier Jordana y David Fernández como técnicos.

Petición abierta a todos los grupos políticos

2011-04-12T08:46:00.000-07:00

Hemos enviado a todos los grupos políticos que se presentan a las elecciones la siguiente carta:

Ante la proximidad de las elecciones municipales y forales 2011

La Federación de Teatro Amateur de Navarra / Nafarroako Amateur Antzerki Federazioa, nos ponemos en contacto con las formaciones políticas que se presentan a esta contienda electoral, conscientes del importante papel que cumplen los poderes públicos en la promoción y tutela del acceso y participación de los ciudadanos en la cultura.

Os ofrecemos nuestra colaboración y pedimos que insertéis nuestras demandas en los programas electorales dado que el espacio cultural que representamos, es un importante referente en muchos municipios navarros y en el ámbito teatral de nuestra Comunidad Foral.

¿Quienes somos?

La recién constituida Federación “Teatro amateur de Navarra – Nafarroako amateur antzerkia”, está compuesta por cerca de 30 grupos de Teatro aficionado de distintas localidades navarras, asociados con los siguientes objetivos:

- El fomento, desarrollo, difusión, defensa y evolución de los grupos de teatro aficionado/amateur.

- Interrelacionar los grupos de teatro aficionado/amateur en el sentido más amplio.

- Promover el intercambio de experiencias.

- El debate colectivo y la defensa en nombre de los grupos de teatro aficionado/amateur.

- Defender los intereses de los grupos ante las instituciones y colectivos culturales.

- Ostentar la representación de los grupos de teatro amateur de la Comunidad Foral de Navarra asociados a esta federación ante los organismos públicos y privados nacionales e internacionales.

Consideramos muy importante la aportación del Teatro Amateur en nuestra comunidad, como agentes creadores, generadores de asociacionismo en pueblos y barrios que posibilitan la participación social en la cultura.

Nuestra aportación al Teatro en general es esencial en cuanto que posibilita el acceso de nuevos públicos y la difusión popular de obras “no comerciales” por su coste elevado o falta de interés en los circuitos convencionales.

Generamos asimismo un espacio económico fundamental para que los profesionales navarros del sector desarrollen su actividad como directores, técnicos, profesores y otros trabajos relacionados con la compleja actividad teatral.

Nuestras demandas

Creemos que nuestra actividad precisa de un mayor apoyo y compromiso por parte de las Instituciones publicas. Estos son nuestros mayores problemas:

- La dificultad de acceso a la red de espacios escénicos públicos, para representar nuestras obras.

- La falta de subvenciones y partidas específicas de apoyo económico al sector que representamos.

- La prácticamente inexistente programación de Teatro Amateur por parte de las instituciones locales y provinciales.

- La falta de locales y medios para desarrollar nuestra actividad con dignidad.

- La deficiente oferta formativa en el ámbito de las artes escénicas.

Por eso, dada la precariedad económica en que se encuentran gran número de grupos y las dificultades artísticas que encontramos para mejorar con nuestra aportación la oferta cultural en nuestra Comunidad Foral, demandamos un mayor apoyo institucional en el ámbito municipal y autonómico que se concrete en:

- Diseñar políticas de fomento y protección de la actividad artística y cultural que tengan en cuenta la aportación del sector amateur en todas las disciplinas artísticas.

- Establecer medidas que favorezcan el acceso de los grupos de Teatro Amateur a los espacios públicos, para el desarrollo de su actividad teatral y la difusión de sus trabajos.

- Convocar ayudas específicas a la creación, equipamiento y extensión de la actividad teatral asociativa.

- Promover programaciones específicas de Teatro Amateur.

- Organizar actividades de formación teatral dirigidas al sector no profesional.

- Ampliar servicios de asesoramiento, difusión y apoyo a los artistas locales restringidos actualmente al ámbito empresarial.

- Ser reconocidos como agentes representativos en las comisiones de seguimiento y espacios de participación social en la cultura; particularmente en el seguimiento del Convenio de Colaboración entre el Departamento de Cultura y la Federación Navarra de Municipios para la implantación de la Red de Teatros de Navarra

- Ampliar el convenio anterior con ayudas específicas a la programación de grupos de Teatro Amateur en los espacios adheridos a la Red de Teatros de Navarra, que iguale las condiciones de acceso a dichos espacios a las que favorecen a las compañías profesionales.

La escena foral necesita abrirse internamente ampliando sus objetivos, cuidando su base social de actores y espectadores. Para ello es fundamental establecer estrategias de mutuo apoyo entre todos los agentes, incluidos los institucionales, que atiendan globalmente los problemas y necesidades de todos los sectores. Consideramos esencial una gestión participativa que posibilite la ampliación de la oferta cultural a un coste más ajustado, adaptado a las actuales circunstancias económicas.

Es por ello que os invitamos a aceptar nuestras propuestas y ofrecimiento, desde la convicción de que sólo desde la colaboración mutua y el diálogo abierto con los agentes sociales ayudará a superar la situación de marginalidad a la que está siendo abocado el Teatro Amateur en nuestra Comunidad.

Agradeciendo la atención prestada,
atentamente:

Javier Salvo en representación de la Federación Teatro Amateur de Navarra / Nafarroako Amateur Antzerkia.
CONTACTO:
Blog de la Federación: http://teatroamateurnavarra.blogspot.com/
Email : teatroamateur@ono.com

Dos estrenos en la agenda amateur y Teatro universitario

2011-04-05T08:10:00.000-07:00

Esta semana dos estrenos, en una nutrida agenda amateur. (Zarrapastra en Villava /Atarrabia y Los Cadalzos en Olite). Además destacar la Muestra de Teatro Universitario.

ZARRAPASTRA: CAMINO A ÍTACA

DOMINGO 10 DE ABRIL A LAS 20:00 HORAS
CASA DE CULTURA de Villava/Atarrabia

Que numerosas sean las mañanas de verano en que con placer,
felizmente arribes a bahías nunca vistas.
C. Kavafis. (Más información sobre la obra AQUI)

LOS CADALZOS: ASAMBLEA DE MUJERES
Obra de Aristófanes "ASAMBLEA DE MUJERES"

Grupo de Teatro de Olite "Los cadalzos"
Estreno el día 10 de Abril
Hora: 6:30 de la tarde
Lugar: Casa de Cultura de Olite
Precio: 3€.

La UPNA celebra esta semana la IV Muestra de Teatro Universitario
La Universidad Pública de Navarra celebra desde este lunes, 4 de abril, hasta el jueves, la IV Muestra de Teatro Universitario con la presencia de grupos de Zaragoza, Ourense y Burgos. La muestra se celebrará en dos escenarios, el Aula 09 del Aulario y el salón de actos de Civivox Iturrama. La cuatro representaciones programadas tendrán lugar a las 19.30 horas y la entrada es gratuita.

La Universidad Pública de Navarra celebra desde este lunes, 4 de abril, hasta el jueves, la IV Muestra de Teatro Universitario con la presencia de grupos de Zaragoza, Ourense y Burgos. La muestra se celebrará en dos escenarios, el Aula 09 del Aulario y el salón de actos de Civivox Iturrama. La cuatro representaciones programadas tendrán lugar a las 19.30 horas y la entrada es gratuita.

La IV Muestra de Teatro Universitario se abre este lunes con la actuación del Grupo de Teatro de la Universidad de Zaragoza, que pondrá en escena 'Los españoles bajo tierra', de Francisco Nieva, a las 19.30 horas, en Civivox Iturrama.

Por su parte, el Grupo de Teatro de la Universidad de Ourense representará el martes, 5 de abril, también en Civivox Iturrama 'Leve, la nada entre las manos', basada en la obra 'Seda' de Alessandro Baricco.

El miércoles, 6 de abril, le toca el turno al Grupo de Teatro de la Universidad Pública de Navarra, que, en esta ocasión, interpretará 'Besos', de Carles Alberola y Roberto García. El escenario será el Aula 09 del Aulario del Campus de Arrosadia.

Por último, el Grupo de Teatro de la Universidad de Burgos representará el jueves, 7 de abril, en Civivox Iturrama la obra 'Grietas sobre Venus', basada en textos de distintos autores.
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Puedes acceder a la agenda amateur desde AQUI

ESTRENO DE EL BARDO este Domingo en Villava/Atarrabia

2011-03-29T08:09:00.000-07:00

ESTRENO DE EL BARDO, COMPAÑÍA DE TEATRO

en el Teatro de la Casa de Cultura de Villava, el próximo domingo 3 de abril, a las 8 de la tarde, con un precio de 3 € la entrada. Ya han empezado a venderse en la C. de C.

“EL GRAN BLASFEMO”
La compañía de teatro EL BARDO se muestra en su segundo espectáculo inclinada hacia el compromiso artístico y la creación original de sus montajes. El grupo, creado a comienzos del pasado año cuenta, no obstante, con una dilatada experiencia en varios de sus miembros. Su obra inicial “Llegó con tres heridas”, sobre poemas de Miguel Hernández, ha sido representada recientemente en el Teatro Gayarre.

SOBRE LA OBRA
Esta nueva propuesta teatral de título “EL GRAN BLASFEMO”, se estructura en varios cuadros desarrollados dentro de una Introducción, tres partes y un Epílogo, donde se plasma la poesía encendida y descarnada de León Felipe, y se muestran diferentes episodios extraídos de la extensa bibliografía de este prolífico poeta. La más lírica y franciscana narra pasajes de su tierra castellana; a ella le sigue, tras la guerra civil, la del poeta del exilio refugiado en Méjico por sus ideas republicanas, portavoz de la España del éxodo y del llanto; la frustración y el desengaño religioso le suponen un dramático proceso personal que denuncia al ver cómo la jerarquía eclesiástica se alía con el fascismo nacional y sus colegas europeos; y en el campo literario, él mismo, el poeta del verbo de tonalidades proféticas, arroja sus versos extraños y blasfematorios contra la lírica depurada de los poetas esteticistas.

El montaje hace uso de un notable juego escénico y luminotecnia. De los cuadros iniciales de un sobrio naturalismo se pasa a otros más metafóricos y simbólicos, para sucederse con escenas esperpénticas y demoledoras, todo ello dentro del cuerpo central de la obra, encajada entre una Introducción y un Epílogo de sugerencias oníricas y misteriosas. El trabajo actoral se muestra comprometido y riguroso en la cruda interpretación de los poemas. De forma complementaria, se cuenta con proyecciones audiovisuales, especialmente creadas para la obra, y con una música cuidadosamente seleccionada, que ayudan a completar el espectáculo.

EL GRAN BLASFEMO

Elenco: Manolo Almagro, Pablo Asiain,

Fernando Eugui, Txuma García,

Gorka Izurzu, Carmen Nadal,

Paco Ocaña, Urko Ocaña,

Covadonga Peralta, Adriana Salvo,

Carol Vázquez

Adaptación y dramaturgia: Paco Ocaña

Escenografía: El Bardo

Realización vestuario: Conchi Berasain, Maite Cristóbal, Elena Larrea

Música e imagen: Paco Ocaña.

Control sonido: Peio Elustondo

Iluminación: José Mª Ballesta.

Regidor: Manolo Almagro

Producción y coordinación: Fernando Eugui.

Dirección: Paco Ocaña.

Próximo estreno de Zarrapastra

2011-03-28T08:13:00.000-07:00

PRÓXIMO ESTRENO DE ZARRAPASTRA-TEATRO

CAMINO A ÍTACA

DOMINGO 10 DE ABRIL A LAS 20:00 HORAS

ESPACIO ESCÉNICO CASA DE CULTURA

AYUNTAMIENTO DE VILLAVA/ ATARRABIAKO UDALA

SERVICIO DE CULTURA/ KULTURA ZERBITZUA

Que numerosas sean las mañanas de verano en que con placer,

felizmente arribes a bahías nunca vistas.

C. Kavafis

CAMINO A ÍTACA
Recreación del viaje por la vida que C. Kavafis plantea en su poema ÍTACA. Las vivencias que nos van a marcar. Las sensaciones que nos acompañarán: pasión, desánimo…

Los planes trazados para alcanzar el amor, desterrar los miedos, la placentera entrega a los recuerdos de juventud o el desaliento por su pérdida.

Bagajes de una vida que llega a Ítaca atravesando mares revueltos o en calma y sabe que nada debe esperar de ella. Sólo posee lo acumulado en la larga experiencia de su viaje.

REPARTO:
ALMAGRO Manolo
ARIZKUN Alejandro
BALLAZ Mariabel
GARBAYO César
IZAL Carmen
MALÓN Jaime
OTEIZA Nieves
SANTESTEBAN Adela

VOCES EN OFF:
CUNCHILLOS Teo
EUGUI Fernando

DANZA Y COREOGRAFÍA:
CARIÑENA Fermín / TERRAZAS Julio César

ILUMINACIÓN: Jose Mary BALLESTA

MONTAJE IMÁGENES Y SONIDO: Josu CASTILLO

DIRECCIÓN: ASSUMPTA BRAGULAT

LOS POEMAS:
ESPERANDO A LOS BARBAROS
LA TREGUA DE NERÓN
LOS PASOS
MYRIS
BELLAS FLORES BLANCAS
DESEOS
CONTEMPLÉ TANTO
CUANDO APAREZCAN
EN LA ESCALERA
Y SOBRE AQUELLOS LECHOS
JURA
FUI
EL ORIGEN
SEPTIEMBRE
RECUERDA CUERPO
LEJANO
VUELVE

VOLUPTUOSIDAD
LA CIUDAD
SATRAPÍA
CUANTO PUEDAS
MURALLAS
VELAS
DESDE LAS NUEVE
EL ESPEJO DEL RECIBIDOR
ANCIANO
ODA Y ELEGÍA
ÍTACA

BREVE SEMBLANZA DEL POETA CONSTANTINO KAVAFIS
Nacido en 1863 en Alejandría y muerto en la misma ciudad en 1933, supo expresar en no más de 200 poemas, toda la belleza de la lengua griega, como su antecesor más ilustre: Homero. Su poesía se nutre del pensamiento filosófico para transmitir a los hombres su mirada apasionada y original sobre los grandes interrogantes humanos, con una sencillez de lenguaje y una profundidad que perdura en su escritura.

En la búsqueda de los medios para expresar sus sentimientos eróticos o representar los dobles parámetros de la sociedad para juzgar las pasiones de la persona, Kavafis usó durante algún tiempo de asuntos históricos, unas veces reales, otras creados.

A partir de mil novecientos doce Kavafis comenzó a publicar y escribir poemas abiertamente homosexuales. En ellos evocaba el goce de la pasión, la atracción de la belleza y la fuerza desestabilizadora de los deseos no satisfechos. Ahora importaba menos la erudición y la historia pues había descubierto que en los cuerpos de la juventud hay una sabiduría que aquellos no aportan. La gestión de los deseos será fuente de conocimientos.

Kavafis creó también una estética donde lo pobre, lo sucio, el desempleo y la miseria podían ser objeto de belleza. Indiferente como debió ser en ideas políticas, su radical compromiso surge de los sujetos a quien se dedicó a celebrar y que para los hombres y mujeres de su tiempo no merecían el canto. Su sensibilidad única le ha convertido en el gran poeta mediterráneo, el cantor de una cultura en decadencia, de su sabiduría, de sus vínculos sociales e intelectuales y de la misteriosa ciudad que le convertiría en mito.

El mítico Ciclo de Estella en su X edición. .Teatro en primavera.

2011-03-26T23:45:00.000-07:00

(Extraido del Diario de Navarra)
Comedia y trama social en el ciclo de teatro amateur

M.M. . ESTELLA .
Kilkarrak, con el patrocinio del Ayuntamiento de Estella, organiza la décima edición

El impulso reciente de ciclos de teatro amateur en Cintruénigo, Huarte y Alsasua ha convertido a Estella en pionera ya que, de la mano de Kilkarrak, esta iniciativa cumple ya diez años. La apuesta decidida de la compañía por mostrar el trabajo de otras formaciones no profesionales - "pero de un gran nivel, con una pasión por actuar que va más allá de la afición", matizó el director de Kilkarrak Pedro Echávarri Vega- contó con el apoyo económico del Ayuntamiento para alquilar la sala de los cines Los Llanos y cubrir el déficit de la actividad.

En esta edición, que como en los últimos años incluye tres actuaciones, se ha apostado por la comedia y la trama social con los grupos Teatro Talo (Pamplona); Define"s (Carcastillo) y Kromlech (Huarte), que actuarán durante los tres primeros viernes de abril a las 21 horas en los cines Los Llanos. El precio por cada sesión se ha fijado en 6,5 euros y existe la posibilidad de adquirir un abono para las tres funciones al precio de 15 euros. Este ya está a la venta en la taquilla de los cines Los Llanos. El Ayuntamiento aportará casi 6.000 euros.

Resurgir de la afición

Pedro Echávarri, que desgranó los detalles del ciclo en una rueda de prensa acompañado por el edil de Cultura Félix Alfaro, confía que este décimo ciclo cuente con una amplia respuesta de público. "A lo largo de estos diez años, la presencia ha sido desigual, pero esta vez tenemos dos factores a nuestro favor, las fechas y la acogida a propuestas similares. La experiencia nos ha demostrado que cuando se organiza más cerca a época estival acude menos público porque hay una mayor oferta cultural. Y en segundo lugar, hemos apreciado un resurgir en la afición por las artes escénicas".

Un hecho que coincide con la creación en septiembre de una federación navarra de grupos amateur, al que ya pertenecen una veintena de compañías. "Pero se trata de una plataforma abierta a otras formaciones aunque no sean socias para que tengan voz", dijo Pedro Echávarri en referencia a las surgidas en las universidades, en institutos o colegios. "Además de divulgar el teatro, con iniciativas como los ciclos, también se persigue fomentar la formación y el reciclaje".

En cuanto a las obras que acudirán a Estella, Pedro Echávarri resaltó la puesta en escena, con escenarios cuidados o un amplio elenco de actores, hasta 17 con el grupo Talo. "Y entre ellos una mujer de 85 años, fundadora de la compañía".

LOS GRUPOS

1 Teatro Talo (1 de abril). La compañía de Pamplona pondrá en escena la comedia Un funeral de muerte, basada en la película inglesa del mismo nombre. Se trata de una obra coral con 17 personas en torno a un velatorio. Dirige Laura Laiglesia.

2 Define"s (8 de abril). El grupo de Carcastillo representará 8 mujeres dirigido por Javier Salvo. La trama, que hilvana humor con intriga, recrea un asesinato en una casa donde un grupo de mujeres se ha quedado aislada por culpa de la nieve.

3 Kromlech (15 de abril). La formación de Huarte se presenta con cuatro actores para recrear la pieza 165 farolas escrita por un componente del grupo Josu Castillo mientras que Ana Maestrojuán se ocupa de la dirección. En este caso, la obra se centra en las historias de personajes que viven en la marginalidad.

COMUNICADO DEL TEATRO AFICIONADO NAVARRO (Con motivo del día Internacional del Teatro)

2011-03-25T09:23:00.001-07:00

COMUNICADO DEL TEATRO AFICIONADO NAVARRO

El manifiesto del día Internacional del Teatro de este año escrito por Jessica A. Kaahwa, quiere recordarnos el “inmenso potencial del teatro para movilizar las comunidades y tender puentes hacia las diferencias”. Es un mensaje dirigido a un mundo globalizado en permanente conflicto que pretende provocar en la sociedad una reflexión sobre el papel del teatro como “herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma”, como “potente herramienta para la paz y la reconciliación”.

El compromiso del teatro es precisamente ser testigo y actor de su tiempo y de su espacio. Quizás precisamente el teatro de aficionados sea el que represente mejor esa conexión de nuestro arte con la sociedad que lo genera, esa comunión entre actores y público que es el teatro.

“Nuestro oficio es la vida… un abrir espejos, puertas y ventanas… pasillos en el alma... Nuestro oficio es la vida, la vida del hombre y la mujer… la vida del pueblo y los seres elementales que nos acompañan en la historia…” escribió Luis Escobedo hace un par de años. Para nosotros es también nuestra afición, nuestra pasión, nuestro compromiso personal con el arte y la sociedad.

Formamos parte de algo universal como es el Teatro, pero el teatro propiamente navarro surge con nuestras características, como teatro asociativo, teatro de aficionados. Si alguien quisiera escribir la historia de nuestro teatro tendría que recorrer 150 años desde que por primera vez la Sociedad Liceo de Tafalla organizara en 1861 representaciones con aficionados de la localidad. Es decir que el teatro de aficionados somos el pasado de los grupos de teatro en nuestra Comunidad Foral.

Pero también somos parte del presente. A grupos consolidados que ya han pasado o se acercan al cuarto de siglo le siguen su camino muchos grupos jóvenes que van asentando sus propuestas y contagiando su entusiasmo a la escena amateur navarra.

Precisamente un buen número de estos grupos está impulsando la recién creada Federación de Teatro Amateur de Navarra / Nafarroako Amateur Antzerki Federazioa, una Asociación de grupos de Navarra que pretende hacer visible, impulsar y ayudar al teatro Aficionado en nuestra Comunidad.

Uno de nuestros objetivos es abrir la escena foral, cuidar nuestra base social de actores y espectadores. Para ello es fundamental establecer estrategias de mutuo apoyo entre todos los agentes y eso es lo que está ocurriendo cuando vemos consolidarse festivales y muestras de teatro amateur y surgir nuevas iniciativas con gran éxito de crítica y público.

Somos una parte importante del futuro del Teatro navarro. El teatro asociativo inevitablemente tendrá que responder a la inquietud de tantos aficionados por conocer el teatro como experiencia vital y artística. Tendrá también que absorber y ofrecer oportunidades a tantos jóvenes formados en distintas disciplinas teatrales en escuelas y talleres que no encuentren oportunidades profesionales. También seguirá siendo un espacio económico fundamental para que los profesionales desarrollen su actividad. Pero sobre todo necesitamos seguir promoviendo estos encuentros con el público que sólo somos capaces de crear los que también calentamos con nuestros traseros las butacas de los teatros.

Cada grupo en nuestra localidad somos embajadores del teatro. Si continuamos poniendo nuestra experiencia al servicio de nuestros vecinos y vecinas, estamos construyendo el futuro del Teatro en Navarra y debemos felicitarnos todos por ello en este Día Internacional del Teatro, por nuestra contribución a la cultura y la educación, que es la base fundamental sobre la que cimentar una sociedad con valores firmes que permitan mirar con optimismo al futuro

27 de marzo de 2011

Federación de Teatro Amateur de Navarra / Nafarroako Amateur Antzerki Federazioa

El grupo amateur de Donosti "Teatro Estudio de San Sebastian" viene a Pamplona/Iruña.

2011-03-23T09:03:00.000-07:00

El sábado 26 de Marzo en Civivox San Jorge, dentro del programa Civivariétés, se representará The... con Tennessee Williams. Una propuesta teatral de encuentro con el autor para conocer parcialmente su obra y su concepto de la dramaturgia. Se interpretarán fragmentos de obras como La marquesa de la loción Lakspur, Háblame como la lluvia y déjame escuchar y El caso de las petunias pisoteadas. Las tres son obras de su primera época, escritas entre 1943 y 1955, uno de los períodos más prolíficos y brillantes de Tennessee. La representación la llevará a cabo el Teatro Estudio de San Sebastián, dirigido por Manolo Gómez. La función comenzará a las 20 horas y tiene la entrada libre, previa retirada de invitaciones desde una hora antes de iniciarse la actividad.

IV edición del Certamen de Teatro de Calle: ¡De la cárcel a la calle!!

2011-03-19T01:06:00.000-07:00

Se convoca la IV edición del Certamen de Teatro de Calle: ¡De la cárcel a la calle!!

Espetxetik kalera!! KALE ANTZERKIKO IV. LEHIAKETAREN OINARRIAK organizado por Salhaketa – Casa de Cultura de Huarte – Uharteko Kultur Etxea; y la Colaboración /laguntzailea: Gobierno de Navarra- Nafarroako Gobernua

Temática de las obras presentadas: la cárcel.
Fecha y lugar del Certamen: 15 de mayo, en horario diurno ( mañana y tarde según el número de participantes), en la Plaza San Juan de Huarte. Estará permitido todo tipo de filmación.
Duración de las obras: no superior a 20 minutos.
Material necesario para la representación: será aportado por cada grupo, así como su cuidado y recogida. No se emplearán materiales peligrosos. Cualquier tipo de incidencia a señalar a este respecto, la consultarán con la Casa de Cultura de Huarte con la suficiente antelación.
Inscripciones: último día 29 de abril en salhaketa.nafarroa@gmail.com. En el momento de hacer la inscripción los grupos tendrán que aportar una ficha técnica básica de necesidades como condición para participar en el certamen.
Se convocará a una reunión organizativa, en la primera semana del mes de mayo, a todos los grupos participantes para la organización del programa. Después de esta reunión no se podrán variar las necesidades y la duración de las obras participantes en el certamen.
El horario de cada actuación será acordado por la organización y se dará a conocer a los grupos con la suficiente antelación.
El jurado estará compuesto por: dos representantes del mundo teatral de Navarra, un miembro de Salhaketa, un representante de la Cultura de Huarte y un ex-preso de la cárcel de Pamplona.

Premios: 1º premio de 1.000 euros. Entre los restantes grupos participantes, se repartirán 800€ a dividir a partes iguales entre las compañías no premiadas, como agradecimiento a su participación y compensación de gastos.
Los grupos premiados se comprometen a representar la obra en la cárcel de Pamplona, acordando la fecha con Salhaketa. El grupo ganador del anterior certamen, participará (fuera de concurso) en la edición del nuevo certamen.

Cada compañía participante expondrá brevemente al público (máximo 5 minutos) qué quieren transmitir, reflejar, informar etc con la obra presentada. La compañía elegirá si hace esta intervención al inicio o a la finalización de la representación.

INSCRIPCIONES- IZEN EMATEA:
hasta el 29 de abril. salhaketa.nafarroa@gmail.com
MÁS INFORMACIÓN-ARGIBIDE GEHIAGO:
cultura@huarte.es
948.33.50.16
http://www.salhaketa-nafarroa.com/
http://www.huarte.es/

II Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla 2011, Navarra.

2011-03-17T08:50:00.000-07:00

Se convoca el II Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla 2011, Navarra.

La participación en la Muestra de Teatro Amateur del Festival se rige con arreglo a las siguientes BASES:1. Podrán presentarse todos los grupos no profesionales que lo deseen y que así lo acrediten.

La Organización nombrará un Jurado encargado de elegir de entre todos los grupos que soliciten su participación en el Festival, un número máximo de seis mejores obras o proyectos escénicos (de los cuales dos quedarán como reserva en caso de que alguno de los cuatro anteriores no pueda participar). Se comunicará la decisión del jurado a través de la página web.

Las representaciones tendrán lugar en Tafalla, los sábados 17 y 24 de septiembre, 1 y 8 de octubre de 2011, a las 8:30 PM. Los cuatro grupos participantes acreditarán la autorización legal para representar la obra. La organización asumirá todos los compromisos legales derivados de la representación (SGAE u otros).

Los grupos participantes recibirán de la Organización 1.200 euros en concepto de gastos de actuación.

Se establece una subvención para cada grupo entre 200 y 1.000 euros que dependerá de las necesidades de desplazamiento, número de participantes, características del montaje, etc.

El plazo de inscripción se cerrará el 15 de mayo de 2011 (fecha de estampación de matasellos de Correos).

Los grupos que deseen participar en el Festival deberán remitir, dentro del plazo indicado, la siguiente documentación:

• Fotocopia del CIF del grupo.

• Dossier de la obra (con la Ficha artística y técnica e indicación expresa del número de participantes en la propuesta, sinopsis, fotografías, críticas de prensa (si las hubiera) e historial del grupo.

• Vídeo de la obra (en DVD).

La participación en el Festival dará lugar a un reconocimiento mediante un certificado que hará mención expresa a los valores apreciados por el Jurado en el Grupo seleccionado. La mención se entregará a cada grupo el día de la representación. No habrá Gala de Clausura.

La documentación se enviará a la siguiente dirección:

II FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR GABALZEKA TEATRO
Apdo. Correos nº 84
TAFALLA – NAVARRA

Para más información:
gabalzekateatro@yahoo.es
www.actiweb.es/gabalzeka
Tfno. (+34) 948 700 982 / (+34) 628 286 440 (Marisol García)

Teatro Popular en esencia pura en Allo.

2011-03-12T23:50:00.000-08:00

Sucede que a veces estamos tan enfrascados en querer mirar a lo grande, que perdemos la esencia de nuestro ser, de nuestro propio origen.

No se puede hacer Teatro Popular sin pueblo.

Por eso es bueno, salir de la Ciudad, acudir a un espectaculo en una pequeña localidad y aprender.

Uno descubre que en estos lugares no hay espacios escénicos, ni butacas, ni grandes soportes de iluminación y sonido.

Uno descubre que los bajos de un Ayuntamiento local, unas docenas de sillas plegables, unas telas negras, una tarima improvisada, cinco pequeños focos, un aparato de música doméstico y mucha, mucha imaginación, es la infraestructura básica para que la magia pueda darse.

Ocho actores y actrices surgidos del propio pueblo, una obra cercana, divertida y un local abarrotado.
Las sillas ya llenas ,con personas de pie detrás de las sillas, niños y niñas sentados/as en el suelo...

Se hace el oscuro, silencio, la obra comienza.... Y carcajadas, risas y complicidades...Teatro Popular en esencia pura.

¿Y cual es la esencia del Teatro Amateur?. Del pueblo, con el pueblo y para el pueblo.

Seguro que Shakespeare, el rey del Teatro Popular, la hubiera gozado

Eso es lo que presencié en Allo este sábado. Con los/as artistas del grupo de Teatro local Míreni. Felicidades y gracias por este viaje a la risa, el ambiente tan sano, la humildad , el buen humor y el buen hacer. Este viaje a la esencia.
¡Mucha Mierda, Niceto!

Josu Castillo.

DE JAVIER SALVO
No puedo añadir mucho más ni mejor a la descripción que hizo Josu de la “experiencia teatral” que nos brindó “Mireni”, el grupo de Allo, con la representación de “El Niceto Labordeta”.
Además de disfrutar hasta hartar, nos sentimos contagiados y hasta un poco transformados por el entusiasmo y la sencillez de estos comediantes autóctonos que comparten con sus cómplices, (su afición) veladas tan inolvidables.
Si Josu se acordó de Sheakespeare, yo no pude dejar de notar durante toda la obra la presencia de Federico.
Así concluía la representación de “El Retablillo de Don Cristóbal”, de Lorca tantas veces representadas por Gabalzeka:
“Los campesinos andaluces oyen con frecuencia comedias de este ambiente… Entre los ojos de las mulas, entre el cuero bordado y entre espigas mojadas, estallan con alegría y encantadora inocencia las palabrotas y vocablos que no resistimos en los ambientes de las ciudades, turbios por el alcohol y las barajas…”
Comedias como la del “Aniceto” en versión andaluza, inspiraron a Lorca para crear su tragicomedia de Don Cristóbal y Doña Rosita, y en un inevitable retorno al teatro popular, no cabe duda de que este Aniceto de José Cedena es la versión más actual de Cristobita.
Su historia y resto de personajes, tiene muchos puntos en común con aquella historia de señor mayor rico que busca mujer, madre interesada con hija casadera, doctores, enfermos e hijos ilegítimos…
Una viejísima farsa rural recuperada con la ingenuidad y frescura de unos personajes mimados por actores que convierten las “malas palabras” en poesía y los gestos soeces en un canto a la libertad. ¡Qué difícil es encontrar lo más sencillo!
Repito otro párrafo de Lorca en la presentación de “El retablillo”, para invitar al público a compartir con Mireni su gratísima representación.
“Así pues, el poeta sabe que el público oirá con alegría y sencillez expresiones y vocablos que nacen de la tierra y que servirán de limpieza en una época de maldades, errores y sentimientos turbios que llegan hasta lo más hondo de los hogares”
Muchísimas gracias por este regalo.
Javier Salvo

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2011. 27 de Marzo

2011-03-12T00:06:00.000-08:00

La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y sortear las diferencias.

¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores?
El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto. Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender preconceptos erróneos.

Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas.

Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación.

Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas deconstruyan preconceptos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro prospere entre otras formas del arte, debemos dar un enérgico paso adelante para incorporarlo a la vida cotidiana, tratando temas apremiantes de conflicto y paz.

Buscando la transformación social y la reforma de comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la guerra y entre pueblos que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias de éxito donde el teatro ha logrado movilizar audiencias para construir conciencia y ayudar a víctimas de traumas de post-guerra. Plataformas culturales como el Instituto Internacional del Teatro, que apunta a "consolidar la paz y la amistad entre las gentes" ya tienen existencia.

Es entonces una farsa mantenerse en silencio en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que portadores de armas y disparadores de bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?

Los conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a adelantar el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gasta sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa.

Puede que no sea la única respuesta para traer paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en misiones de paz.

- Jessica A. Kaahwa - UGANDA

Traducción: Diana Melamet

Jessica Kaahwa posee una larga y variada carrera en la investigación y el diseño de la metodología de comunicación participativa para el desarrollo. En la actualidad dicta clases en los departamentos de Teatro y Literatura en la Universidad de Makerere, que es donde también recibió su maestría. Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Benin, Nigeria, donde también trabajó como locutora en el Servicio Exterior - Radio de Nigeria.

La Dra. Kaahwa realizó estudios sobre Historia del Teatro, Teoría y Crítica en la Universidad de Maryland, donde recibió su doctorado en el año 2001. También ha sido la impulsora de una serie de iniciativas nacionales que han tratado de utilizar el teatro y los medios de comunicación como una fuerza constructiva en la configuración de los conflictos y para en la mejora de la salud. Ella ha continuado experimentando con las teorías para ampliar el discurso sobre la práctica teatral. Un buen ejemplo es su reciente experimentación con "Teatro de significado personal" y "Teatro de Conflictos de comunicación." En la actualidad trabaja en la integración de teatro en las prácticas terapéuticas.

Dos estrenos próximos

2011-03-09T08:09:00.000-08:00

Míreni con "EL NICETO LABORDETA" obra de humor de Jose Cedena. Estreno en Allo, Bajos del Ayuntamiento (Plaza de los Fueros s/n) Sábado 12.03.11 a las 19.00h y Domingo 13.03.11 a las 18.00h. Entrada gratuita pero sitio reducido.
Este es su Web:

http://grupodeteatromireni.blogspot.com/

Y también tenemos el estreno del Grupo "El Tresillo" de Caparroso, con la obra: Contigo Aprendi de Rafael Mendizabal.
CONTIGO APRENDÍ
Lo peor que le puede pasar a un hombre y sobre todo si es un D. Juan, es que se alíen sus mujeres para vengarse de el.
Pues eso es lo que le pasa a Carlos con sus mujeres, Clara, Marta y Vanesa, en ésta divertida historia en la que se suceden escenas cómicas a lo largo de toda la obra escrita por Rafael Mendizábal.
Reparto :
Clara : Susana Araiz
Marta: Yolanda Cabero
Vanesa: Helena Heras
Carlos: Carmelo Echeverría
Técnico de sonido y Decorados: Fran Aguirre
Dirección: Mª José Lasterra

(Aprovecho para solicitar que los "textos" que querais que salgan publicados, por favor, enviarlo como TEXTO, no fotografias , ni PDF. Sed vosotros/as los redactores/as. Gracias. Eskerrik asko).

Cartel Ciclo de Teatro Aficionado Cintruénigo

2011-03-06T00:14:00.000-08:00

Adjuntamos el cartel definitivo de ciclo de teatro. Recordad que el 26 de marzo será la sesión con Javier Sáez Istilart y ya apenas quedan un par de plazas libres. Gracias.
Teléfono de información: 948 812 344, culturaydeporte@cintruenigo.com

Ciclo de Teatro Aficionado en CINTRUENIGO

Sábado 19 de marzo: De profesión sospechoso, del Grupo Alhama de Teatro (Corella)
Hora: 20 horas

Viernes 25 de marzo: Un funeral de muerte, de Teatro Talo (Pamplona)
Hora: 21:30 horas

Viernes 1 de abril: 8 mujeres, de Define’s (Carcastillo)
Hora: 21 horas

Sábado 9 de abril: Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, del Grupo de Teatro Chapalangarra (Cintruénigo)
Hora: 21 horas

Entrada a cada función: 5 €
Lugar: Centro de Artes Avenida . CINTRUÉNIGO

ADEMÁS:
Taller de ESCENOGRAFÍA Profesor: Javier Sáez Istilart
Primera parte Teórica, Segunda parte práctica en base a la obra Cuando te mueras del todo, de Daniel Dalmaroni.
Sábado 26 de marzo, de 10 a 14 h. Lugar: Centro de Artes Avenida
Máximo: 15 alumnos
Inscripción: 2 €

"TALLERES DE FÁBULAS Y ENREDOS" Barañain 2011

2011-03-01T08:18:00.000-08:00

EL DIA 24 DE MARZO COMIENZA EL VII ENCUENTRO DE TALLERES DE TEATRO "TALLERES DE FÁBULAS Y ENREDOS"

Programa del VII Encuentro:

1.-24 DE MARZO, 20:00, AUDITORIO BARAÑÁIN. PRECIO: 3€.
"BEGITAN" de Pamplona "Aki no hay nadie"

2.- 25 DE MARZO, 20:00, SALA DEL AYUNTAMIENTO. Entrada gratuita.
"TALLER DE TEATRO" de Irurtzun "¿Crisis? ¿Qué crisis?"

3.- 31 DE MARZO, 20:00, SALA DEL AYUNTAMIENTO. Entrada gratuita.
"LIGLI TROUPE" del valle de Egüés "No es tan fácil"

4.- 1 DE ABRIL, 20:00, SALA DEL AYUNTAMIENTO. Entrada gratuita.
"TRAPALÁN" de Mañeru "Tejas verdes"

5.- 7 DE ABRIL, 20:00, SALA DEL AYUNTAMIENTO. Entrada gratuita.
"TALLER DE TEATRO ESTABLE DEL CIVIVOX ITURRAMA" de Pamplona "Amor en escena"

6.-8 DE ABRIL, 20:00, SALA DEL AYUNTAMIENTO. Entrada gratuita.
"3/4 DE HORA" de Orkoien "La peluquería"

7.- 14 de abril, 20:00, SALA DEL AYUNTAMIENTO. Entrada gratuita.
"UPNA-NUP" de Pamplona "Besos"

8.- 15 DE ABRIL, 20:00, SALA DEL AYUNTAMIENTO. Entrada gratuita.
"VALLE DE ARANGUREN" de Aranguren "Comedia de una venganza"

9.- 5 DE MAYO, 20:00, SALA DEL AYUNTAMIENTO. Entrada gratuita.
"A PUNTO" de Burlada "Rebeldías posibles"

10.- 6 DE MAYO, 20:00, SALA DEL AYUNTAMIENTO. Entrada gratuita.
"SAN JORGE-SANDUZELAI" de Pamplona "Estaciones"

11.- 12 DE MAYO, 20:00, SALA DEL AYUNTAMIENTO. Entrada gratuita. Idioma: EUSKARAZ
"ALUMNADO DE BACHILLERATO DE ARTE ESCÉNICO, MÚSICA Y DANZA DEL ALAITZ" de Barañáin "Nire heriotzako Kuttuna"

12.- 13 DE MAYO, 20:00, SALA DEL AYUNTAMIENTO. Entrada gratuita.
"CASA DE CULTURA" de Barañáin "Cartas para el recuerdo"

III ENTREGA DE PREMIOS "FABULITO-ALEGIATXO" AL MEJOR REPARTO; MEJOR GUIÓN; MEJOR VESTUARIO Y MEJOR ESCENOGRAFÍA:

Teatro en Primavera en ESTELLA X.edición.

2011-03-01T07:56:00.000-08:00

Teatro en Primavera.X edición
Durante el mes de Abril se celebrarán las Jornadas de teatro Amateur Teatro en Primavera, que organiza Kilkarrak con la colaboración del Ayuntamiento de Estella-Lizarra.

Las representaciones serán en el centro de Ocio Golem Los Llanos a las 21 h. El precio de la entrada es de 6,5O euros y el abono para las tres funciones es de 5 euros.

PROGRAMA:
Viernes de 1 Abril
"Un funeral de muerte"
Talo Teatro

Viernes 8 de Abril
"Ocho Mujeres"
Defines Teatro

Viernes l5 Abril
"165 farolas - La Ciudad de la Luz"
Kromlech Teatro

Ciclo de Teatro Aficionado en CINTRUENIGO

2011-03-01T07:30:00.000-08:00

Ciclo de Teatro Aficionado en CINTRUENIGO
Sábado 19 de marzo: De profesión sospechoso, del Grupo Alhama de Teatro (Corella)
Hora: 20 horas

Viernes 25 de marzo: Un funeral de muerte, de Teatro Talo (Pamplona)
Hora: 21:30 horas

Viernes 1 de abril: 8 mujeres, de Define’s (Carcastillo)
Hora: 21 horas

Sábado 9 de abril: Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, del Grupo de Teatro Chapalangarra (Cintruénigo)
Hora: 21 horas

Entrada a cada función: 5 €
Lugar: Centro de Artes Avenida . CINTRUÉNIGO

ADEMÁS:
Taller de ESCENOGRAFÍA Profesor: Javier Sáez Istilart
Primera parte Teórica, Segunda parte práctica en base a la obra Cuando te mueras del todo, de Daniel Dalmaroni.
Sábado 26 de marzo, de 10 a 14 h. Lugar: Centro de Artes Avenida
Máximo: 15 alumnos
Inscripción: 2 €

SINOPSIS:
Grupo Alhama de Teatro presenta:
De profesión sospechoso. Sábado 19 de marzo

Un matrimonio y un amigo del marido deciden pasar unos días de descanso en un hotelito de las afueras de Madrid. La fama precede al marido, que además de ser actor, anuncia unas conocidas maletas por la televisión. Como no cabía esperar otra cosa, no hay casa sin vecinos y a estos les han tocado los mas chismosos de la comarca. Un matrimonio que ha hecho una pronta fortuna gracias a una quiniela y sus dos hijos empalagosos. Si a esto le súmanos una muerta, un Guardia civil de la vieja escuela, una criada de las que no hay dos y algún que otro personaje curioso, tenemos el cóctel ideal para una obra de misterio y diversión desde la subida del telón.

Teatro Talo presenta:
Un funeral de muerte. Viernes 25 de marzo
Recelos familiares, parientes políticos, drogas psicodélicas, secretos comprometedores y uCn insólito chantaje transforman el digno ritual de despedida de un venerable padre de familia británico en el más completo caos jamás visto.

En su 30 aniversario Teatro Talo presenta: “Una sobredosis de humor que puede llevarte mas allá de la risa”. Teatro Talo ha querido celebrar sus 30 años pisando los escenarios navarros con un funeral. No porque vaya a morirse, sino para demostrar que está más vivo que nunca.

Delfine’s presenta:
8 mujeres. Viernes 1 de abril
Es Navidad, corren los años 50, nieva...y 8 mujeres se quedan aisladas en una mansión francesa. Y...Marcel, el dueño de la casa aparece asesinado. Solamente una de ellas puede ser la asesina, pero... ¿quién? Todas ellas intentarán exculparse y por ello mentiran, pero también dirán verdades que harán que salgan a la luz muchos secretos.

La obra de ROBERT THOMAS es divertida y con un final inesperado.

Chapalangarra presenta:
Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín. Sábado 9 de abril
Su argumento gira en torno a la historia de Don Perlimplín, un hombre viejo y cojo que no conocía el amor y que se casa por la fuerza con Belisa, una joven vecina, en un compromiso matrimonial auspiciado por el interés social y económico. A partir de ahí se desgranan numerosas infidelidades hasta llegar a un dramático desenlace.

Teléfono de información: 948 812 344, culturaydeporte@cintruenigo.com

El Ciclo de Huarte/Uharte. Valoración y compromisos.

2011-02-24T21:42:00.000-08:00

VALORACIóN
Con el objetivo de cerrar lo que ha sido el Ciclo de Teatro Amateur. Huarte/Uharte 2011, queremos primeramente hacer una valoración del encuentro, felicitándonos por el éxito conseguido.
Todas las representaciones del ciclo obtuvieron una acogida por parte del público excelente. Todos los sábados se colgó el cartel de no hay entradas.
Por parte del público, se agradeció el hecho de poder ver obras donde participaban ocho, nueve y hasta trece actores y actrices, algo difícil de presenciar hoy día en los espacios escénicos locales. También pudieron comprobar la calidad y el buen hacer de los grupos participantes.

Desde la organización queremos agradecer a los grupos su participación, con el deseo de que podamos repetir la experiencia y conseguir que poco a poco vayan pasando por Huarte todos los grupos de teatro aficionado de Navarra.

Para cerrar el Ciclo tuvimos un encuentro, entre las gentes del Teatro Amateur. Acudieron a la Conferencia -Charla componentes de grupos navarros, pero también asistieron personas de Donosti, Bilbo y Asturias.
Contamos con las aportaciones de Javier Salvo, haciendo un poco de Historia de lo que ha sido el Teatro Amateur en Navarra hasta el día de hoy, y por parte de Josu Castillo, centró su intervención en analizar la situación en que se encuentra nuestro teatro en la actualidad.
Por último, Jose Ramón Lopez, presidente de la Federación Asturiana y presidente de Escena Amateur nos relató como están organizados en su tierra y lo que es y supone el proyecto Escena Amateur.

Una jornada muy intensa, donde se quedaron muchas cosas por hablar, pero no teníamos más tiempo.

COMPROMISOS
A petición de los/as asistentes, nos comprometimos a publicar los textos leídos en la conferencia y a difundir el vídeo que no pudimos ver y que amablemente nos trajo Jose Ramón desde Asturias.
Es por ello, que cumpliendo con este compromiso aquí os hemos "colgado" todo ese material
Gracias a todos y todas.
Eskerrik Asko!.
Los/as Organizadores.

VIDEO DE FETEAS
El vídeo esta dividido en dos partes, cada una de diez minutos,
Es un vídeo muy interesante ya que hace un poco de historia sobre como se organizó la Federación y que supuso para el teatro amateur de Asturias el asentamiento de esta federación. Creemos que es un espejo interesante donde poder mirarnos los navarros/as. El vídeo lo podéis visionar aquí:

FETEAS 1ª PARTE:

FETEAS 2ª PARTE:

LOS TEXTOS
Respecto a los textos, sus autores pretenden con su difusión que sirvan de documentos base, sobre los cuales seguir "escribiendo" todos y todas, reflexionar y debatir. Dicho de otro modo, son textos que han surgido con la vocación de ser borradores. El texto definitivo es misión de todos y todas.
Ambos textos están en un solo documento que os podéis bajar clikando en el siguiente enlace:
Javier Salvo con “Historia del Teatro Amateur en Navarra”
Josu Castillo con “ La Actualidad del Teatro Amateur en Navarra en tres actos"

Felicitación y agradecimiento

2011-02-22T08:39:00.000-08:00

Estimada/os compañera/os:

El pasado sábado se cerró el ciclo de Teatro Amateur de Huarte, el primero que ha contado con nuestra colaboración. Nuestra felicitación y agradecimiento a los grupos participantes en la muestra y a los organizadores.

Tuvimos ocasión de encontrarnos en la conferencia con compañeros, también de otras comunidades. Reflexionamos sobre nuestros orígenes y nuestra identidad, quienes somos y qué hacemos. Pero fue también muy interesante la exposición de José Ramón López. presidente de FETEAS, la Federación homóloga a la nuestra en Asturias, porque nos dió abundantes pistas sobre nuestras posibilidades y proyección de futuro.

Debemos ser conscientes de que todo lo que hagamos lo tenemos que hacer nosotros y de la importancia que está teniendo este empuje nuestro, para el futuro del Teatro Amateur en Navarra.

Estos primeros meses han sido fundamentales para hacernos visibles, el blog y la comunicación entre los grupos han sido muy importantes. Hemos notado ya los efectos, muchos agentes son mas receptivos porque nos conocen y se han creado nuevos circuitos donde mostrar nuestro teatro.

Respecto a lo más inmediato, quizás para antes de que tengamos una segunda asamblea, será concluir el proceso de legalización y completar información sobre los grupos que componemos la Federación. Con esta información trataremos de hacer una exposición sobre el Teatro Amateur en Navarra, que ya nos han solicitado varios Ayuntamientos y completaremos el catálogo de la oferta Amateur en Navarra. Esto va a ser fundamental para poder elaborar propuestas concretas a la Administración de apoyo a la difusión de nuestros trabajos.

Todo esto no es posible si no contamos con la colaboración de todos. Todos tendremos que dedicar un poco de tiempo a estos proyectos, sin abandonar nuestra tarea teatral habitual, para que salgan adelante.

En breve esperamos ponernos en contacto con todos vosotros para solicitaros con mayor concreción la información que necesitamos.

Un cordial saludo

Federación de Teatro Amateur de Navarra

Javier Salvo

EL BARDO: "LLEGÓ CON TRES HERIDAS". TEATRO GAYARRE.

2011-02-15T08:18:00.000-08:00

El grupo de Teatro Amateur EL BARDO llevará proximamente al Gayarre su espectáculo "Llegó con tres heridas", sobre poemas de Miguel Hernández en adaptación libre de Paco Ocaña.

La representación será el próximo 28 de febrero, a las 8 de la tarde, en el TEATRO GAYARRE y la entrada es LIBRE.

SOBRE LA OBRA
De varios de sus libros (El rayo que no cesa, Vientos del pueblo, El hombre acecha, Cancionero y romancero de ausencias y otros) se ha seleccionado una colección de unos veinticinco poemas, algunos muy populares, a los que se les ha aplicado, unas formas teatrales con escenas acordes al texto recitado, música, efectos sonoros y proyección de imágenes que contribuyen a una mayor expresividad, en un decorado sobrio y minimalista realzado por la iluminación.

En línea con el título y las tres heridas a las que hace referencia, la vida, el amor y la muerte, claves en el universo hernandiano, la obra se compone de tres cuadros claramente diferenciados.

En el primero, se gira en torno a la vida y el amor, expresados con las formas clásicas del soneto y con las primeras incursiones poéticas de influencia aleixandriana. El segundo cuadro se centra en la evolución social y la adscripción política del poeta, con los acontecimientos que sacuden al país, principalmente la guerra, centrados en algunos de los poemas de Vientos del pueblo. El tercero gira en torno al Cancionero y romancero de ausencias, en el que con una voz más elaborada e intimista, se vivirá el drama de la muerte del hijo, sufrirá las consecuencias de la derrota, la cárcel, la ausencia y finalmente, su calvario moral y físico hasta su muerte, representada de forma simbólica.

En definitiva, una obra que recoge en una adaptación propia y original estas tres heridas universales y que plasma de forma escenificada algunos de los más bellos y conocidos textos del poemario de Miguel Hernández.

FICHA ARTISTICA Y TÉCNICA
Actores:
Manolo Almagro, Pablo Asiain, Fernando Eugui, Txuma García,
Amagoia Maia, Carmen Nadal, Paco Ocaña, Covadonga Peralta
Adriana Salvo y Carol Vázquez.
Músicos:
Urko Ocaña (guitarra)
Ekhi Ocaña (flauta travesera)
Edición audiovisuales: Ekhi Ocaña
Iluminación: José Mª Ballesta
Atrezzo y vestuario: El Bardo
Adaptación teatral y Dirección: PACO OCAÑA

Este sábado finaliza el Ciclo de Teatro Amateur de Huarte

2011-02-13T02:20:00.000-08:00

El próximo sábado 19 se clausura el Ciclo de Teatro Amateur de Huarte, con una charla-conferencia que tratará temas que afectan al sector. La charla será a las 11de la mañana en el Salón de actos de la Casa de Cultura. En ella intervendrán Javier Salvo y Josu Castillo (miembros de la Federación de Teatro Amateur de Navarra).

Javier Salvo expondrá los antecedentes del Teatro Amateur en Navarra, desde hace más de un siglo hasta hoy, posteriormente Josu Castillo completará la intervención haciendo un diagnostico de la situación actual del sector en la Comunidad. Tras un breve descanso, a las doce del mediodía se espera la intervención de José Ramón Lopez, presidente de la Federación de Teatro Amateur de Asturias y presidente de Escena Amateur. (Una asociación de asociaciones que agrupa a Federaciones y grupos del Estado Español). José Ramón Lopez centrará su intervención en como ha sido el desarrollo y la experiencia de FETEAS-ASTURIAS y lo que está suponiendo el proyecto de ESCENAMATEUR, como un proyecto de futuro para el Teatro Asociativo de todo el estado.

La jornada finalizará a la tarde con la actuación de Kromlech Teatro, grupo organizador y anfitrión del Ciclo.
KROMLECH Teatro de Huarte representará "165 Farolas-La Ciudad de la Luz" a las 19:30 también en el Salón de actos de la Casa de cultura de Huarte.

La entrada a la conferencia es libre y gratuita.
La entrada para la actuación teatral son de tres euros. Se pueden adquirir de lunes a jueves en la Casa de Cultura o llamando al 012. O en taquilla una hora antes de la función.

Gabalzeka caballeros de la orden del cuto

2011-02-01T07:38:00.000-08:00

Unzué, joselito y gabalzeka, caballeros de la orden del cuto

(Extraido del Diario de Noticias)

La Orden del Cuto Divino ya tiene decididos tres de los nuevos caballeros, que serán investidos en el XX capítulo general que se celebrará en Tafalla el 27 de marzo. Son el director ciclista Eusebio Unzué, el empresario del jamón José Gómez Joselito y el grupo de teatro tafallés Gabalzeka.

Eusebio Unzué es gerente general del equipo ciclista profesional Caisse d"Epargne y director del nuevo equipo Movistar. Nacido en Orkoien hace 56 años, es hermano de Juan Carlos Unzué, ex portero de Osasuna y del Barcelona y actual entrenador del Numancia. También son conocidos por la empresa familiar, Piensos Unzué. Eusebio Unzué fue el director durante la época dorada del Banesto, con los cinco Tours de Francia consecutivos ganados por Miguel Indurain como máximo exponente. Joselito está considerado uno de los mejores productores y comerciantes de jamones del mundo, desde su empresa en la localidad salmantina de Guijuelo. Produce jamones de diferentes denominaciones, y toda una amplia gama de embutidos le han dado fama internacional. En cuanto al grupo tafallés Gabalzeka Teatro, la Orden recuerda que el año pasado conmemoró su 40º aniversario, tiempo en el que ha representado más de una treintena de obras.

Es posible que se elija a una cuarta persona. Se trata de una mujer relacionada con las artes y el ámbito cinematográfico, pero está por confirmar si es posible o no su asistencia a la fiesta.

Festival Benéfico. Participa Ilusiona Teatro.

2011-01-29T00:05:00.000-08:00

Desde ILUSIONA os mando la información de este Festival que se vá a celebrar el 4 de Febrero Viernes a las 20:00h. en Salesianos. (Frente a la Cruz Roja) . El Festiva es para recaudar fondos para dos operaciones que necesita ZAIRA. si podeis pasar la información a la mayor parte de personas os lo agradezco.

Tambien hay fila cero para el que quiera participar.

Gracias desde ILUSIONA

ILUSIONA
http://www.myspace.com/ilusiona
Tlfno 685548565
639557377

(Información extraida del Diario de Noticias)
Niña enferma con el síndrome Treacher Collins

El festival benéfico en favor de Zaira tendrá "fila 0" para quienes quieran colaborar sin asistir al acto los conciertos serán el próximo viernes 4 de febrero en salesianos

Pamplona.

El festival benéfico que se celebrará el próximo viernes 4 de febrero para recaudar fondos en favor de la niña pamplonesa Zaira Sardina Gil, que sufre Síndrome Treacher Collins, tendrá fila 0. Esto significa que las personas que tengan interés en colaborar con la familia de Zaira pero no puedan acudir al festival podrán adquirir una entrada simbólica.

Los padres de Zaira, que en sus ocho años de vida ya ha sufrido siete intervenciones quirúrgicas, han reclamado ayuda para costear dos nuevas operaciones imprescindibles para seguir su tratamiento. Y es que, al ser dos intervenciones bucales, la Seguridad Social no cubre los gastos.

En cuanto conoció la historia, el músico Pedro Larreta, integrante del grupo Anacos-Huesos, se lanzó a organizar un festival benéfico para recaudar fondos. Dicha celebración tendrá lugar el viernes 4 de febrero a las 20 horas en el colegio Salesianos y contará con la participación de los grupos musicales Anacos-Huesos (música de los 60 y 70), Amanecer Ranchero, Hermanas Vega (jotas), junto a Jon Hernández y Rafael González, y el grupo de teatro Ilusiona

venta de entradas Dado el interés de la ciudadanía, Larreta ha decidido ofertar entradas en fila 0, para quienes no puedan ir al festival. Las entradas, que cuestan 10 euros, se venderán en Alimentación Larreta, de la calle San Agustín 18, en el Bar Restaurante Quinto Real, avenida Villava 14 y Medical aÓptica, calle Estella 7.

Para más información en el correo electrónico plarretac@hotmail.com.

Estreno Teatro "El Tresillo": Hortensia a su servicio

2011-01-25T08:19:00.000-08:00

Teatro Local “EL TRESILLO” Caparroso
Actuación del teatro Local de Caparroso:

2 sesiones:
· El Viernes 11 Febrero a las 21:30 H.
· El Sábado 12 Febrero a las 19:30 H

Casa Cultura de Caparroso / salón de actos

HORTENSIA A SU SERVICIO
Madrid, domicilio de un matrimonio británico el Mister John Husey diplomático en la Embajada inglesa, ella, Clara Husey con un grave problema que arrastra desde que vivieron en Méjico, un poco neurótica, soñadora y generosa, es tratada por la Dra. Miralles desde que llegaron a España.
Hortensia empieza a trabajar para éste joven matrimonio ingles y es entonces cuando la historia cobra vida y no dejará de reirse hasta que finalice la historia. Les aseguramos que se les va ha hacer muy cortita, y al final podrán comprobar que nada es lo que parece.
La obra de teatro es original de Rafael Mendizábal.

Reparto:
Mister John Husey: Unai Lucea
Hortensia Corchete: Puri Lapuerta
Clara Husey: Cristina Luqui
Doctora Miralles: Juli Chamorro
Cri-Cri: Jorge Aguirre
Cus-Cus: Carmenchu Estarriaga
Decorados y Técnico de sonido: Fran Aguirre
Dirección: Mª José Lasterra

Grupo de Teatro “El Tresillo”

Avda.Navarra Nº 56
31380 – Caparroso (Navarra)

C.I.F. : G31676307
teltresillo@gmail.com

948 730 018

Ciclo de Teatro Amateur - Antzerki Amateur Zikloa. Uharte-Huarte 2011

2011-01-14T23:24:00.000-08:00

La Federación de Teatro Amateur de Navarra, junto con el grupo Kromlech de Huarte y la Casa de Cultura de Huarte, han organizado el primer CICLO DE TEATRO AMATEUR – ANTZERKI AMATEUR ZIKLOA / Uharte . Huarte. /2011. que se va a desarrollar durante los sábados del 22 de Enero hasta el 19 de Febrero, en el espacio escénico de la Casa de Cultura de Huarte .

Durante el Ciclo van a ser representadas cinco obras de grupos amateur de Navarra. Además, está prevista una charla-conferencia, donde se abordará la situación del sector teatral aficionado en nuestra comunidad y también se tendrá la ocasión de poder conocer las experiencias organizativas del Teatro Amateur en otras comunidades.

Raquel Crespo, técnica cultural de la Casa de Cultura de Huarte, desea que esta propuesta sirva, “Además de dar apoyo al Teatro Aficionado, para que el público de Huarte tenga la posibilidad de conocer estas obras de teatro, algunas de ellas con diez y doce actores y actrices sobre el escenario. Algo muy difícil de ver hoy en día, si no es gracias, al teatro amateur.”

Para los organizadores, la selección de los grupos ha sido difícil. Según Edurne Salaberri miembro de Kromlech Teatro: “ Hemos querido que se vieran representadas distintas formas de hacer, dentro del Teatro Amateur Navarro. Así tenemos grupos veteranos, como Zarrapastra, o Kilkarrak, junto a otros más noveles, como Kromlech. También tenemos a grupos-taller como el grupo mítico de Jus La Rocha, y también nos van a visitar un grupo de la Ribera, la gente de La Trapera. El común denominador de todos ellos es que pertenecen a la Federación de Teatro Amateur.”

Para la Federación de Teatro Amateur de Navarra esta iniciativa ha sido posible por la respuesta positiva de la Casa de Cultura y el Ayuntamiento de Huarte al llamamiento que viene realizando el Teatro Amateur , para que su actividad sea reconocida. En palabras de Josu Castillo, uno de los organizadores del Ciclo y miembro de la Federación:
“El Teatro Amateur tiene que ser reconocido y tenido en cuenta. Se le debería facilitar la disponibilidad de los espacios escénicos, para que su trabajo, realizado con mucho cariño y dedicación, pueda ser mostrado al público. En definitiva, esa es la mejor y la única compensación para los grupos amateur, el poder actuar. Es por eso que agradecemos la disposición de la Casa de Cultura de Huarte, por su sensibilidad a favor de estos proyectos teatrales amateur.”

Por último, los organizadores esperan que esta iniciativa se pueda desarrollar en años sucesivos y que puedan ir pasando por Huarte todos los grupos de Teatro Amateur de Navarra.
AQUI puedes acceder al programa íntegro del Ciclo.

VENTA DE ENTRADAS. Siempre la semana del espectáculo. 3 euros
* A TRAVÉS DEL 012: de lunes a jueves, 8.00-19:00. Tras la compra y pago a través del teléfono 012, las entradas se retirarán en taquilla desde 1h antes del espectáculo.
* EN CASA DE CULTURA: de lunes a jueves, 11:30-13:30 y 18:00-21:00
* EN TAQUILLA: 1h antes de cada espectáculo.

Para asistir a la conferencia, reservar invitación llamando al 669872890 (Josu).

Teatro Talo celebra por todo lo grande su 30 aniversario

2011-01-11T08:40:00.000-08:00

El 13 de Enero en el Civivox de Sanjorge.
ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER.

El 20 de Enero en el Civivox de Mendillorri
Auzoa Teatro representa:
OLVIDA LOS TAMBORES.

El 25 de Enero en el Civivox Iturrama
Fiesta - Homenaje 30 aniversario

El 29 de Enero en el TEATRO GAYARRE
UN FUNERAL DE MUERTE

Todas las representaciones a las 20:00h.
Más información en :
http://www.teatrotalo.org/

Además Teatro Talo ha editado una publicación muy interesante donde se hace un repaso de sus 30 años de existencia, mediante entrevistas, articulos, etc.

El siguiente arículo es uno de los que sale en la revista, escrito por Victor Iriarte, donde hace unas reflexiones sobre el Teatro Amateur.

EL TEATRO INVISIBLE

En 2009 se vendieron en este país 15,5 millones de entradas para asistir a 65.059 representaciones de teatro “legales”, de las que tributan a Hacienda y dan de comer a miles de personas. Esta cifra supone un tercio de la población. O sea, que es
alta. Mucho dígito para la relevancia social que tiene el teatro profesional, comparado con el espacio que ocupan en la tele, en los periódicos, en nuestras conversaciones actividades como las deportivas o la política (en la que participan
activamente muchísimas menos personas, y además se lo pasan peor). En Navarra hubo ese año 279.746 espectadores de pago. Es decir, casi la mitad de la población si siguiéramos la verdad estadística, que sabemos es mentira: al teatro van
menos personas, pero van bastantes veces.

No existen datos fiables sobre el número de espectadores que, además del citado, acude a ver teatro “aficionado”, aún menos visible. Dicen algunas estimaciones que son entre 8 y 10 millones. Yo digo, porque repaso a diario la programación en mi entorno para elaborar el programa sobre actualidad teatral El Apuntador en Onda Cero, y porque no me tengo por tonto, que no son menos de 15 millones, y me quedo corto. Piensen en el público de las representaciones escolares (muy fácil el conteo: todas las cámaras de vídeo tienen un pilotito luminoso); las universitarias, las de grupos “anfibios”, donde practican los artistas que quieren, y todavía no pueden, ser profesionales; en elencos estables como el Talo; o las expresiones parateatrales, como pasiones vivientes, cabalgatas, escenificaciones históricas...
Este teatro aficionado tiene una importancia capital en la generación de público. Es la puerta de entrada para miles de personas, que acuden a la llamada del niño, del familiar, del amigo...
También para la salvaguarda del repertorio, y de una sabiduría de siglos para llevarlo a escena, que estuvo en riesgo de desaparición tras el colapso de las compañías estables hace cuatro décadas debido al cambio de las condiciones del mercado. Sólo los aficionados pueden abordar montajes pensados para más de 6-8 actores, límite que marca hoy la rentabilidad de un proyecto.
Un país que quiera un sistema teatral sólido debe cuidar a sus aficionados. Ningunearlo es miope y, a la larga, catastrófico. Pero en un momento en el que la oferta de ocio es inmensa, el amateur debe reclamar su espacio autoexigiéndose en cada montaje mayor calidad. Interpretativa, pero también escenográfica, luz, gestión... El espectador ya sabe mucho y que “regale” su tiempo es impagable. Hay que ponerle cara y matarse por él, que desprecia función a función esa supuesta invisibilidad.

CICLO DE TEATRO AMATEUR EN ALSASUA PARA MAYO

2011-01-11T08:38:00.000-08:00

Hola a todos. Por fin hemos llegado a buen puerto y podemos celebrar nuestro ciclo. La única pega es que sólo nos han concedido hacer tres sesiones, por lo que la selección de los grupos nos ha resultado muy difícil. De todas formas, esperamos que el resultado sea satisfactorio y el ciclo tenga continuidad los próximos años, para que poco a poco podamos disfrutar de todos los grupos. El ciclo ha quedado así:

7 de Mayo a las 20,30
TALO con "UN FUNERAL DE MUERTE"

14 de Mayo a las 20,30
ALHAMA con "DE PROFESIÓN SOSPECHOSO"

21 de Mayo a las 20,30
ZARRAPASTRA con "EL MARIDO PRUDENTE"

Un saludo a todos y agradeceros de nuevo vuestro interés en participar.
TARIMA BELTZA

Próxima actuación de Tarima Beltza

2010-12-26T02:13:00.000-08:00

TARIMA BELTZA actuará el día 2 de Enero a las 6 de la tarde, en la Casa de Cultura de Acedo, con la obra "¿HABRÁ O NO HABRÁ FUNCIÓN? "

Teatro "unplugged"

2010-12-18T00:17:00.001-08:00

Recientemente tuve la oportunidad de ver una representación del grupo Jácaranda en la Casa de Cultura de Barañain. En un formato que ellos llamaron "unplugged".
Representaron la obra: "Terror y miseria en el primer franquismo" de Sinisterra.

La sala, una sala no muy grande. Las sillas colocadas junto a las paredes, dejando un espacio central. Sin iluminación, excepto las luces fluorescentes de la propia sala. Sin escenario. Sala pura y dura.

Solo se sirvieron de los elementos de atrezzo que requerían la obra.

Uno podía pensar que ante semejante panorama, la obra representada podría quedar coja, sin la magia que aportan los elementos técnicos y la caja negra. Que la concentración del espectador podía estar difusa, atento a a las caras de los otros espectadores que tiene justo enfrente, o a la planta lánguida que hay junto a una de las ventanas, o al tubo fluorescente que parpadea un poco...

No.

La magia del teatro, comienza en el mismo momento en que el actor se coloca en medio de la sala y empieza su alocución. No ha hecho falta nada más. La sala, tan inapropiada, desaparece. El espacio queda limitado a lo que realmente miramos, a la presencia de estos actores, que consiguieron emocionarme, como hacia tiempo no me emocionaba.

No hizo falta focos, ni escenarios, ni cajas negras, para que el objetivo fundamental del teatro, conseguir emocionar al público, se cumpliera.

La propuesta de formato realizada por Jacarandá, es una opción, que tal como están las cosas hoy en día, debería ser tenida en cuenta por parte de los grupos, sobre todo aquellos que no encuentran espacios para representar sus obras, medios o dinero para hacerlo.

Quedé realmente sorprendido y por eso he sentido la necesidad de compartir esta reflexión.
Felicidades Jacarandá.

Josu

Estreno del Tresillo de Caparroso

2010-12-18T00:13:00.000-08:00

PROXIMAS ACTUACIONES

2010-12-06T23:51:00.000-08:00

GAT de Corella dia 19 de diciembre, a las 19:00 en la Casa de Cultura de Mendavia con la obra "De profesion sospechosos."

DE PROFESION SOSPECHOSO - Grupo Alhama de Teatro (GAT) - (Corella )
Un matrimonio y un amigo del marido deciden pasar unos días de descanso en un hotelito de las afueras de Madrid. La fama precede al marido, que además de ser actor, anuncia unas conocidas maletas por la televisión. Como no cabía esperar otra cosa, no hay casa sin vecinos y a estos les han tocado los mas chismosos de la comarca. Un matrimonio que ha hecho una pronta fortuna gracias a una quiniela y sus dos hijos empalagosos. Si a esto le súmanos una muerta, un Guardia civil de la vieja escuela, una criada de las que no hay dos y algún que otro personaje curioso, tenemos el cóctel ideal para una obra de misterio y diversión desde la subida del telón.

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ZARRAPASTRA con el "Marido Prudente" en Civivox Iturrama Será el día 18 de Diciembre, Sábado a las 20 horas

EL MARIDO PRUDENTE - ZARRAPASTRA TEATRO - (Pamplona / Iruña)
Obra de humor y picaresca
Dramatización de varios cuentos del HEPTAMERON, escritos por la reina MARGARITA DE NAVARRA en el Siglo XVI. Versión dramatizada: Nieves Oteiza
SINOPSIS
La obra que comienza, tal y como lo hace Margarita, con la frase: “En la ciudad de Pamplona, había una mujer bella…”, recoge situaciones jocosas, galantes y equívocas entre nobles, en las que un esposo trata de apartar a su esposa, mediante estratagemas, de una infidelidad que pone en peligro su propio honor y el de ella. Así mismo, en la acción que se desarrolla en el mercado, unos criados avispados y burlones cuentan pícaras historias oídas a sus amos mientras hacen chanza de los bailes de la nobleza.

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Estreno de "La Trapera" en Peralta, día 25 de diciembre a las 21, 30 horas en la Casa de Cultura.

"Noche de hospital"
Dirección Cristina Castillo y Rut Aguado
Días de acuación: del 25 al 30 de diciembre a las 9,30 de la noche.

SOBRE LA OBRA
Una obra hecha para los que se quedan, dedicada a los que se han marchado. Nos enseñan mucho los que se van… Hay tantas formas de irse como de quedarse. Nosotros siempre nos quedamos con la risa, a ser posible con la carcajada, con la carcajada llena de ternura. Este es nuestro teatro.

Constituida la Federación de Teatro Amateur de Navarra- Nafarroako Amateur Antzerkia

2010-11-14T13:34:00.000-08:00

El pasado sábado 14 de Noviembre, en el Civivox de Iturrama se reunierón 20 grupos de Teatro, para constituir legalmente la Federación de Teatro Amateur de Navarra.

La Asamblea Constituyente se inició con un informe a los asistentes por parte del grupo de trabajo donde se resumía las actividades realizadas en los últimos meses. Durante este tiempo, el grupo de trabajo ha estado preparando los estatutos de la Federación, y a su vez ha estado manteniendo reuniones con diversos sectores e instituciones con implicación en el mundo teatral de la comunidad, a los cuales, se ha trasladado la preocupación por el poco apoyo con que cuenta el Teatro Amateur en Navarra.

El grupo de trabajo también destacó la ilusión con que los grupos han respondido a la iniciativa, y uno de los efectos más beneficiosos que se han producido ha sido el de la interrelación entre los grupos. “Creando un espacio nuevo, un espacio de encuentro, de contactos e intercambios, que hasta ahora no existía. Enriqueciéndonos y enriqueciendo por lo tanto al Teatro Amateur en general.”

Este grupo de trabajo, destacó la importante tarea que desarrolla el Teatro Amateur en Navarra:

“Acercando y haciendo posible la participación social en la cultura. Creando y generando asociacionismo en nuestros pueblos y en nuestros barrios. Nuestra aportación al Teatro en general, creando y acercando nuevos públicos al Teatro. Llevando a nuestros pueblos y barrios montajes que de otra forma no serian posible, por sus elevados costos o por que no son “comerciales”. Por lo tanto es indiscutible la aportación cultural que realiza el Teatro amateur a toda la Comunidad Navarra. Es por ello que no aceptamos que menosprecien nuestra actividad calificándola como si fuera un Hobby sin más. Esto es algo más que un entretenimiento. Esto es entender el derecho que deberíamos tener todas las personas a la participación en la cultura y el arte. El derecho a crear. No queremos vivir del teatro, pero tenemos toda la legitimidad del mundo para vivir el teatro.”

Posteriormente se presentaron los Estatutos de la nueva Federación, que fueron aprobados por unanimidad. Como fines de la Federación, constan los siguientes apartados:

- El fomento, desarrollo, difusión, defensa y evolución de los grupos de teatro aficionado/amateur.
- Interrelacionar los grupos de teatro aficionado/amateur en el sentido más amplio.
- Promover el intercambio de experiencias.
- El debate colectivo y la defensa en nombre de los grupos de teatro aficionado/amateur.
- Defender los intereses de los grupos ante las instituciones y colectivos culturales.
- Ostentar la representación de los grupos de teatro amateur de la Comunidad Foral de Navarra asociados a esta federación ante los organismos públicos y privados nacionales e internacionales.
- Y los intereses que le son propios

2. Para el cumplimiento de estos fines se realizarán las siguientes actividades:
- Promoción de iniciativas que propicien el intercambio teatral y cultural.
- Realización de congresos, jornadas, intercambios, representaciones o festivales.
- Organizar cursos y seminarios que desarrollen las posibilidades formativas de los grupos.
- Gestionar servicios comunes.
- Informar y articular las manifestaciones del teatro amateur en la Comunidad Foral de Navarra y con otras entidades públicas y privadas.
- Fomentar la presencia de los grupos de teatro asociados en cuantas manifestaciones teatrales nacionales e internacionales se produzcan.
- Realizar convenios de colaboración e información con otros grupos o entidades no pertenecientes al territorio de la Comunidad Foral de Navarra.
- Procurar el logro de subvenciones de los diferentes organismos y administraciones locales, nacionales e internacionales, para garantizar la existencia de esta asociación y el cumplimiento de sus fines.
- Y todas aquellas actividades que en su momento se crean oportunas.

Para cerrar la Asamblea Constituyente se nombró y votó la nueva Junta, compuesta por las siguientes personas:

-Presidente: Javier Salvo de Gabalzeka Teatro. (Tafalla)
-Vicepresidente: Josu Castillo de Kromlech Teatro (Huarte)
-Tesorería: Esther Ochoa de Mírami Teatro . (Allo)
-Secretario: Xabier Tirapu de Jácaranda Teatro. (Pamplona).
-Vocales: Pedro Echavarri de Kilkarrak (Estella)
Javier Chocarro de Talo Teatro (Pamplona)
Javier Fernandez de GAT Teatro Alhama (Corella)
Pili Moreno de la Trapera (Peralta)
Nieves Oteiza de Zarrapastra Teatro (Pamplona)
Juan Manuel Herrero de Tarima Beltza. (Alsasua)

La nueva Junta hizo un llamamiento a entender la Federación como un espacio de encuentro abierto e integrador:

“Ojala entendamos la Federación, no como algo abstracto, si no como un espacio nuestro. Un espacio abierto, integrador donde la única exigencia para formar parte de este colectivo, sea la de practicar el TEATRO AMATEUR con mayúsculas. AMATEUR: Por amor al arte. Ojala entendamos la Federación desde el compañerismo y la igualdad. Pero también tenemos que entender la Federación en sus justos términos, sin crearnos falsas expectativas. Sin esperar que la Federación nos dé, lo que nosotros no damos. En definitiva la Federación será lo que nosotros hagamos que sea. Si hacemos mucho, será mucho, si hacemos poco, será poco. Es una labor de todos y todas. Es por ello, que hacemos un llamamiento a todos los grupos de teatro amateur de Navarra a que se adhieran a la Federación. Esta es una casa abierta para todos. Si vamos todos unidos, no nos podrán ignorar”

La Asamblea se cerró, firmando los grupos asistentes el acta constituyente.

Kromlech (Huarte), Bululú (Burlada), Los Cadalzos (Olite) , Míreni (Allo), Zarrapastra (Pamplona), Asociación Aula de Teatro Jus La Rotxa (Pamplona), Tarima Beltza (Alsasua), La Trapera (Peralta), Gabalzeka (Tafalla), Ilusiona Teatro (Pamplona), Incierto Troupe (Pamplona), GAT Teatro Alhama (Corella), Defines (Carcastillo), Jácaranda (Pamplona), Talo (Pamplona), Auzoa (Pamplona), Compañía Teatral El Bardo (Villava), Kilkarrak (Estella), Ligli Troupe (Egües) , Atarapana (Dicastillo)

Próximamente se esperan más adhesiones de grupos que no pudieron asistir por tener actuaciones.

El grupo de Corella GAT Grupo Alhama de Teatro, lleva a escena "De profesion sospechoso"

2010-11-14T13:10:00.000-08:00

El grupo de Corella GAT Grupo Alhama de Teatro, lleva a escena "De profesion sospechoso" el proximo dia 19 de Noviembre en la Casa de Cultura de Andosilla a las 21:30.

Información extraida del Diario de Navarra:

El grupo de teatro Alhama estrena hoy su nueva puesta en escena

- Es la obra De profesión sospechoso, que representará esta noche y mañana en la Fundación María Villar Díaz- El colectivo teatral corellano inició su andadura hace 21 años y está formado por un total de 15 integrantes
A. JIMÉNEZ . CORELLA Jueves, 30 de abril de 2009 - 04:00 h.El grupo de teatro Alhama de Corella, formado por un total de quince integrantes, presentará hoy en la fundación María Villar Díaz su último trabajo. Se trata de la obra de Alfonso Paso que lleva por título De profesión sospechoso.
Junto a la función de hoy, a las 21.30 horas, se celebrará otra mañana viernes a las 19.30 horas en el mismo escenario. El precio de las entradas es de cinco euros y en ambas sesiones se espera un lleno absoluto, como viene siendo habitual en todas las representaciones con las que dan comienzo a cada nueva temporada de actuaciones.

En concreto, el trabajo que han preparado para esta temporada, basado en la obra de Alfonso Paso ya mencionada, tiene la pretensión de provocar la sonrisa del público, de modo que le haga olvidarse de los problemas cotidianos.

Como explica Manolo Izal, uno de los integrantes del grupo teatral, con esta puesta en escena la formación teatral corellana ha querido, un año más, "que la gente disfrute y se ría a través de una obra que nos ha costado mucho esfuerzo preparar".

"Todo nos lo hacemos nosotros, desde el vestuario a trabajos de iluminación y de escenario, pero espero que no defraude a nadie.

Estoy seguro de que el público se lo va a pasar genial con esta nueva obra en la que el grupo Alhama ha trabajado", consideró Izal.

Su andadura

Han pasado ya 21 años desde que el grupo de teatro Alhama de Corella iniciara su andadura por los escenarios. El objetivo del colectivo no es otro que sus componentes pudieran disfrutar de su afición al teatro, al mismo tiempo que hacer disfrutar también a todas las personas que alguna vez les han visto en acción.

Su afición por el teatro hace que este grupo participe todos los años en la representación teatral que organiza la ciudad con motivo de las jornadas que dedica al Barroco. De hecho, sus componentes encarnan a los personajes de este evento cultural. Para realizar sus ensayos y sus trabajos, este colectivo de aficionados de Corella dispone de un espacio escénico gracias a un local que les deja el ayuntamiento de la ciudad ribera con tal fin.

En el citado local, los integrantes del grupo Alhama han invertido mucho tiempo y dinero con el fin de poder utilizarlo. "De hecho, el dinero que obtenemos por la venta de las entradas para presenciar nuestros espectáculos nos sirve para cubrir todos estos gastos. También invertimos ese dinero en nuestros desplazamientos, así como en el transporte, el vestuario y en más atrezzo", explicó Manolo Izal.

"Poco a poco, hemos ido adquiriendo un equipo de iluminación y otro de sonido. Esto nos permite tener mucha más comodidad y nos da la posibilidad de ofrecer obras teatrales de calidad", añadió Izal.

ASAMBLEA CONSTITUYENTE DE LA FEDERACIÓN

2010-11-07T01:14:00.000-07:00

ASAMBLEA CONSTITUYENTE DE LA FEDERACIÓN
"TEATRO AMATEUR DE NAVARRA- NAFARROAKO AMATEUR ANTZERKIA"

DIA: Sábado 13 de Noviembre del 2010
HORA:17:30 h.
LUGAR: Sala de Conferencias del CIVIVOX ITURRAMA. (Pamplona)

Orden del día:
-CONSTITUCIÓN DE LA FEDERACIÓN
-Aprobación de los Estatutos.
-Nombramiento d ela Junta.

ILUSIONA TEATRO

2010-11-01T01:49:00.000-07:00

De Ilusiona Teatro:

"Ayer dia 30 Ilusiona actuó para nuevo futuro y queriamos deciros que estrenamos
fondo de escenario con el logotipo,
Para que se nos vea un poquito mas jajaja.
OS mandamos alguna fotillo.
Gracias por todo y hasta pronto. "

ILUSIONA TEATRO

Llamamiento de Tarima Beltza

2010-10-31T00:26:00.001-07:00

Os reenvio este mensaje que nos ha llegado de Tarima Beltza.
Los grupos interesados escribir a : tarimabeltza@gmail.com

Hola. Desde Tarima Beltza estamos barajando la posibilidad de organizar un certamen de teatro amateur. Se celebraría los sábados de febrero o marzo y las actuaciones serían el el Centro Cultural Iortia de Altsasu. El local cuenta con un escenario muy amplio y un aforo de 300 personas.Por los problemas económicos que todos conocemos,los grupos participantes cobrarían el taquillaje.
Con el fin de presentar un proyecto bastante completo al ayuntamiento,nos gustaria saber si hay grupos interesados en participar en éste certamen, por lo que os agradeceríamos que nos lo hiciérais saber.
Gracias a todos por adelantado. Un saludo

La Federación de Coros afronta el año de crisis sin ninguna ayuda en Navarra

2010-10-10T01:26:00.000-07:00

Creemos que es interesante esta noticia, ya que aún siendo una actividad distinta al teatro aficionado, tiene muchas similitudes. Si donde pone "coros" cambiáramos por "teatro aficionado", apenas se notaría el cambio. ¿No os parece?.

Diario de Noticias .paula echeverría - Viernes, 8 de Octubre de 2010 -

La entidad ha impulsado aun así acciones novedosas para que "esta época dura no afecte a la cultura"

Acostumbrada a trabajar con poco dinero pero mucho esfuerzo, la Federación de Coros de Navarra ha afrontado este año de crisis sin ninguna ayuda por parte del Gobierno foral. La entidad cultural ha podido llevar a cabo su actividad gracias únicamente al apoyo estatal, de 200.000 euros, que le ha llegado del Ministerio de Cultura a través del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música). Eso, junto con la dedicación y entrega y las cuotas de los socios, le ha permitido continuar con una labor que revierte en beneficio de los navarros, aunque muchas veces no se valore ni se visibilice en su justa medida.

De hecho, este año, lejos de limitar su acción, la Federación de Coros de Navarra ha apostado por impulsar nuevas actividades "para que en épocas duras como ésta la crisis no afecte a la cultura", dice el vicepresidente de la Federación, Alfonso Ortiz. Además del ciclo Con voz propia, presentado ayer, la entidad ha organizado por primera vez el concurso nacional A Capella, en el que han participado coros de gran nivel, y el programa Coros del Camino, "una propuesta de la Federación que ha recorrido Navarra desde Valcarlos hasta Viana". Iniciativas todas con vocación de continuidad. Además, por primera vez, se ha actuado sobre los niños. "Ellos son la cantera de los coros de mayores", destaca Ortiz. En este sentido, se ha llevado a cabo un taller de cuatro jornadas en colaboración con el coro Orereta de Rentería para formar a profesores y directores de coros infantiles de colegios y escuelas de música de Navarra. En dicho taller han colaborado corales de Noáin, Estella y Aoiz. Junto a estos nuevos proyectos, este año se ha celebrado la 16ª edición del Ciclo Coral Internacional, se ha continuado con los intercambios y las salidas de coros navarros, que han viajado a Polonia, Rusia, Chequia, Países Bajos y Lituania, y se ha trabajado con maestros españoles y extranjeros en actividades de formación de cantores y directores.

Ante el panorama de falta total de ayuda económica en Navarra, la Federación de Coros mira sin embargo esperanzada al futuro. "Cuando el dinero es escaso o nulo, como en este caso el del Gobierno de Navarra, tenemos por costumbre utilizar el ingenio y la buena voluntad, que no están reñidos con la calidad musical que pueden ofrecer nuestros coros", afirmó ayer el presidente de la Federación, Carlos Gorricho, quien agradeció "el ofrecimiento económico excepcional del Ministerio de Cultura" e incidió en "la importante labor social que realizan los coros, de la que muchas veces no nos damos cuenta pero que revierte en beneficio de la sociedad navarra".

Se busca director/a de escena

2010-09-22T07:42:00.000-07:00

Nos interesaría saber si hay algún director o directora que conozcais en Navarra que podría estar dispuesto para dirigir. Sería los meses de octubre, noviembre y hasta el 25 de diciembre que es cuando estrenamos.
Muchas gracias.
un saludo
Pili Moreno.
GRUPO DE TEATRO LA TRAPERA de Peralta.
Contacto:
pilarin_moreno@hotmail.com