miércoles, 3 de abril de 2019

Una plantilla de atracadores - Teatro Talo

Sábado día 6 a las 20:00 en el Teatro de Ansoain


La taquilla se donará a la asociación de esclerosis múltiple ADEMNA

venta de entradas aquí: Entradas - Teatro de Ansoain




Versión de "Atraco a las tres"

Dirección y adaptación
Laura Laiglesia

Reparto
Isabel de Diego
Rosa Nagore
Ignacio Leache
Inma Nagore
Javier Baigorri
Eneko Pérez
Maika Monreal
Xabier Martínez
Sagrario Nagore
Neus Vives
Rubén Gulina
Escenografía
Evaristo Pérez

Iluminación
Fran Marcén

Diseño gráfico
Sergio Albillo-Enixe

Producción
Teatro Talo

Género
Comedia

Tipo de público
Apta para todos los públicos

Duración
1 hora 10 minutos aprox.
“¿Preparados para el atraco del siglo?”
Los trabajadores de una sucursal bancaria, convencidos por su compañera Galinda, deciden que ha llegado el momento de hacer justicia. Un minucioso plan, al estilo Robin Hood, que no sale precisamente como habían calculado…

miércoles, 27 de marzo de 2019

Mensaje por el Día Mundial del Teatro

Antes de mi despertar en el teatro, mis maestros ya estaban allí. Habían construido sus casas y sus poéticas sobre los restos de sus propias vidas. Muchos de ellos no son conocidos o apenas se les recuerda: trabajaron desde el silencio, desde la humildad de sus salones de ensayo y de sus salas llenas de espectadores y, lentamente, tras años de trabajo y logros extraordinarios, fueron dejando su sitio y desparecieron. Cuando entendí que mi oficio y mi destino personal sería seguir sus pasos, entendí también que heredaba de ellos esa tradición desgarradora y única de vivir el presente sin otra expectativa que alcanzar la transparencia de un momento irrepetible. Un momento de encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora.
Mi país teatral son esos momentos de encuentro con los espectadores que llegan noche a noche a nuestra sala, desde los rincones más disímiles de mi ciudad, para acompañarnos y compartir unas horas, unos minutos. Con esos momentos únicos construyo mi vida, dejo de ser yo, de sufrir por mí mismo y renazco y entiendo el significado del oficio de hacer teatro: vivir instantes de pura verdad efímera, donde sabemos que lo que decimos y hacemos, allí, bajo la luz de la escena, es cierto y refleja lo más profundo y lo más personal de nosotros. Mi país teatral, el mío y el de mis actores, es un país tejido por esos momentos donde dejamos atrás las máscaras, la retórica, el miedo a ser quienes somos, y nos damos las manos en la oscuridad.
La tradición del teatro es horizontal. No hay quien pueda afirmar que el teatro está en algún centro del mundo, en alguna ciudad o edificio privilegiado. El teatro, como yo lo he recibido, se extiende por una geografía invisible que mezcla las vidas de quienes lo hacen y la artesanía teatral en un mismo gesto unificador. Todos los maestros de teatro mueren con sus momentos de lucidez y de belleza irrepetibles, todos desaparecen del mismo modo sin dejar otra trascendencia que los ampare y los haga ilustres. Los maestros de teatro lo saben, no vale ningún reconocimiento ante esta certeza que es la raíz de nuestro trabajo: crear momentos de verdad, de ambigüedad, de fuerza, de libertad en la mayor de las precariedades. No sobrevivirán de ellos sino datos o registros de sus trabajos en videos y fotos que recogerán solo una pálida idea de lo que hicieron. Pero siempre faltará en esos registros la respuesta silenciosa del público que entiende en un instante que lo que allí pasa no puede ser traducido ni encontrado fuera, que la verdad que allí comparte es una experiencia de vida, por segundos más diáfana que la vida misma.
Cuando entendí que el teatro era un país en sí mismo, un gran territorio que abarca el mundo entero, nació en mí una decisión que también es una libertad: no tienes que alejarte ni moverte de donde te encuentras, no tienes que correr ni desplazarte. Allí donde existes está el público. Allí están los compañeros que necesitas a tu lado. Allá, fuera de tu casa, tienes toda la realidad diaria, opaca e impenetrable. Trabajas entonces desde esa inmovilidad aparente para construir el mayor de los viajes, para repetir la Odisea, el viaje de los argonautas: eres un viajero inmóvil que no para de acelerar la densidad y la rigidez de tu mundo real. Tu viaje es hacia el instante, hacia el momento, hacia el encuentro irrepetible frente a tus semejantes. Tu viaje es hacia ellos, hacia su corazón, hacia su subjetividad. Viajas por dentro de ellos, de sus emociones, de sus recuerdos que despiertas y movilizas. Tu viaje es vertiginoso y nadie puede medirlo ni callarlo. Tampoco nadie lo podrá reconocer en su justa medida, es un viaje a través del imaginario de tu gente, una semilla que se siembra en la más remota de las tierras: la conciencia cívica, ética y humana de tus espectadores. Por ello, no me muevo, continúo en mi casa, entre mis allegados, en aparente quietud, trabajando día y noche, porque tengo el secreto de la velocidad.
Carlos Celdrán (Cuba)

martes, 12 de marzo de 2019

El actor Manuel Galiana, premio de Honor ESCENAMATEUR

La próxima gala de entrega de estos Premios Nacionales, organizados por ESCENAMATEUR y con el patrocinio de la Fundación SGAE y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, tendrá lugar el 6 de abril a las 19:00 horas en la Sala Berlanga de Madrid.

El fallo de los Premios Especiales de esta edición ha sido tomado por el Comité de los Premios Juan Mayorga el pasado día 7 de Marzo y donde se ha hecho público el nombre de las personas e instituciones que serán reconocidas por el teatro amateur de toda España: la Radio Pública del Principado de Asturias como entidad que visibiliza y apoya el teatro amateur a través del programa “La Cuarta Pared” y el programa de formación escénica para jóvenes CaixaEscena de la Obra Social de La Caixa, que desde hace más de diez años ha formado a más de 30.000 estudiantes, 2.200 grupos de teatro y más de 1.000 Centros Educativos de Secundaria.

Cartel VI Premios ESCENAMATEUR Juan Mayorga
de las Artes Escénicas
Autora: Patricia Sánchez
Como novedad, en la presente edición se ha convocado un concurso nacional para el diseño del cartel anunciador de los Premios Juan Mayorga y que el Comité ha decidido otorgar el premio valorado en 500 € a la artista Patricia Sánchez.

Para terminar, muy especialmente, se ha dado a conocer el Premio de Honor Escenamateur que este año recae sobre la figura del actor Manuel Galiana por su importante trayectoria sobre las tablas y ser un ejemplo para todos los aficionados a las Artes Escénicas.

Como parte del programa de actividades de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), esta entidad, un año más, apoya y nombra el premio a la internacionalización del mejor espectáculo teatral amateur y que ha recaído en la compañía portuguesa Nova Morada con Alba, una adaptación de La casa de Bernarda Alba y que recientemente ha sido la clara vencedora del XV Concurso Nacional de Teatro de la Federaçao Portuguesa de Teatro Amador (FPTA).

ESCENAMATEUR es la confederación de asociaciones de teatro amateur de toda España, que trabaja, desde 2009, para la dignificación y reconocimiento del trabajo que realizan los grupos de teatro amateur, así como para ser el interlocutor válido entre las distintas administraciones públicas y privadas, tanto a nivel del Estado Español como del resto de organismos internacionales a través de su presencia en AITA (Asociación Internacional de Teatro del Arte) y CIFTA (Consejo Internacional de Federaciones de Teatro Amateur de la Cultura Latina).

Estella. Teatro en Primavera (XVIII Edición)


martes, 5 de febrero de 2019

Estreno de Gabalzeka Teatro

Memoria de bolero
Una comedia musical escrita y dirigida por Rafael Campos

Un nuevo título, una nueva experiencia.
Estrenamos en Navaleno, en el Teatro Cervantes recién renovado, en una muestra de teatro que viene realizándose desde hace veintitrés años y que ha contado muchos años con la participación de Gabalzeka Teatro. Será el próximo sábado 9 de febrero a las 7 pm.

Boleros, coplas, tangos..., la música y arte de una época triste para recordar entre sonrisas y alguna sonora carcajada una parte de nuestra historia de nuestra memoria de artistas.


Reparto (por orden de intervención)
Conserje (Justo Carabantes) - Iosu Kabarbaien
Perlita de Salas (Consuelo Camacho) - Amaia Galar
Venancio - Sebas Esquíroz
Azuquítar (Elías Sopesens) - Javier Salvo
Trini del Río (Pilar Torrero) - Amaia Esquíroz
Fernando Arribas (Fernando de la Riva) - Mikel Berrio
Dolores Prado (Dolores Pérez) - Marisol García

Escenografía - Javier Salvo, Gabalzeka Teatro
Vestuario - Marisol García, Javier Sáez
Utilería - Gabalzeka Teatro
Iluminación y sonido - Sebas Esquíroz
Asesoría de voz y canto - Amaia Huarte

Canciones
Letra - Rafael Campos Música - Javier Armisén
Director grabación - Paco Aguarod Estudios - Coda (Zaragoza)
Piano - Luis Utrillas, José A. López Brizzolis, Alfonso de la Antonia
Guitarras - Javier Armisén, Jorge Berges
Rondalla Calaceite (Jaime, Ángel y José Luis Colomer, Ángel Esteve
Ramón Valls, J. Antonio Viver)

Coordinación y producción ejecutiva - Iosu Kabarbaien
Producción - Gabalzeka Teatro
 Dirección - Rafael Campos



sábado, 2 de febrero de 2019

Fotos VII Gala de la Federación Teatro Amateur de Navarra

Ya podéis acceder en nuestra página de Facebook a las fotos de la VII Gala de la Federación Teatro Amateur de Navarra, celebrada el sábado 26 de enero en el Hotel "NH Iruña Park" de Pamplona. Por favor, si vais a utilizar alguna de las fotos, mencionad al fotógrafo, Pachi Muñoz.

lunes, 28 de enero de 2019

La Federación Teatro Amateur de Navarra celebra su VII Gala anual

Los grupos de la Federación Teatro Amateur de Navarra se reunieron, este sábado 26 de enero, para celebrar su VII Gala Anual en el Hotel “NH Iruña Park” de Pamplona.

La Federación quiso trasladar que la entidad debe crecer y aunar a más grupos de teatro amateur, a fin de llegar a más municipios. “Defendemos el teatro amateur como tal, sin etiquetas, y nuestro objetivo a corto plazo es hacer llegar este mensaje a quienes, por la causa que sea, no integran este proyecto federativo”, comentó la Vicepresidenta, Chelo Cruz.

Además, quisieron mostrar su descontento con la Administración. “El teatro amateur ha contado siempre con el apoyo de los municipios, pero no ocurre lo mismo con el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, que nos retiró su apoyo en 2015, y que desde entonces, ha avanzado muy poco en la política de apoyo al teatro amateur”, comentó el Presidente, Miguel Lucas. “La nueva Ley Foral de Derechos Culturales reconoce al teatro amateur como un sector cultural, y como tal, debemos reivindicar nuestro derecho de participar activamente en la cultura”, concluyó.

De izquierda a derecha: Chelo Cruz, Ana Parody,
Ana Goia Aribe, Ana Belén Alberto y Miguel Lucas
La Federación reconoció durante la Gala con el Premio “Fede” por el fomento e impulso del teatro amateur navarro 2019 a la Casa de la Juventud de Pamplona, “por haber servido, desde su creación hace 50 años, como espacio de inicio para un gran número de grupos jóvenes amateurs de Pamplona; por ofrecer servicios de asesoría jurídica que fomentan el asociacionismo juvenil y la creación de nuevos grupos jóvenes; así como por el impulso del teatro amateur y escolar, por medio de un ciclo de teatro joven que ya ha cumplido más de 10 ediciones”.

Recogió el Premio, Ana Goia Aribe, Directora del Área de Desarrollo Comunitario, Deporte y Juventud del Ayuntamiento de Pamplona; acompañada de Ana Parody y Ana Belén Albero, en representación de la Casa de la Juventud.

La Federación otorgó otros tres Premios “Fede”, a los grupos Incierto Trouppe y Teatralis, de Pamplona, por su 10º aniversario sobre los escenarios; y al Grupo de Teatro “Resa”, de Andosilla, por su 25º aniversario.

La Federación Teatro Amateur de Navarra se constituyó en marzo de 2011. Con casi 8 años de trayectoria, reúne a 27 grupos amateurs de toda la geografía navarra, con una suma total de más de 200 personas asociadas.

Fotos: Pachi Muñoz

Foto de grupo de los y las asistentes a la VII Gala de la Federación Teatro Amateur de Navarra

martes, 8 de enero de 2019

VII Gala de la Federación Teatro Amateur de Navarra

¡Hola a todos y a todas!

El sábado 26 de enero tendrá lugar la VII Gala de la Federación Teatro Amateur de Navarra

Lugar y horarios
La Gala tendrá lugar el sábado 26 de enero de 2019, a las 21 horas, en el Hotel NH Iruña Park (Calle Arcadio Mª Larraona, 1, 31008 Pamplona). A las 20 horas abriremos puertas para el Photocall

Inscripciones para la Cena
Cualquier persona puede acudir a la cena de la Gala, pertenezca o no a un grupo de la Federación. Para ello hemos habilitado un formulario de inscripción en el que debéis indicarnos cuantas personas asistiréis, y que menú elegís. El precio de la cena es 30 € por persona. Podéis acceder al formulario de inscripción aquí: bit.ly/cena-gala-fetean

Candidaturas Premios "Fede"
Este año se entregará un único Fede, bajo la denominación de Premio "Fede" por el fomento e impulso del teatro amateur navarro; a una persona o entidad cuya defensa del teatro amateur navarro deba ser objeto de reconocimiento. Cualquier grupo puede proponer candidaturas a través del siguiente formulario, antes del 15 de enerobit.ly/candidaturas-fedeA partir del día 16 se podrá votar entre las candidaturas presentadas.

Además, como en ediciones pasadas, se entregarán Premios "Fede" a aquellos grupos que cumplan 10, 25 o 40 años sobre los escenarios. Para solicitar este Fede, aquellos grupos que cumplan años deberán escribir antes del 15 de enero a Mª Carmen Fernández: mcarmen.fernandez@teatroamateurnavarra.org

Si os surge alguna duda, o queréis participar en la Gala de alguna manera (sketches, organización, etc) no dudéis en escribirnos.

¡Nos vemos el día 26!

lunes, 19 de noviembre de 2018

viernes, 9 de noviembre de 2018

Enhorabuena a Nieves Oteiza

"Nadie llora a la reina muerta" es el texto premiado por el Ayuntamiento de Pamplona-Iruña escrito por Nieves Oteiza. 
Desde la Federación de teatro amateur, nuestra más sincera enhorabuena, Nieves.

Diez proyectos de creación artística reciben 30.000 euros de ayuda municipal 

Foto de familia de los premiados. AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA

Los 3.000 euros de cada premio se invertirán en el desarrollo y concreción de la obra escénica, literaria, musical, audiovisual o plástica presentada

El Ayuntamiento de Pamplona ha entregado este lunes los diez premios que concede a proyectos de creación artística para su desarrollo y concreción en este año 2018. Por segundo año, el Consistorio ha llevado a cabo esta convocatoria que fomenta la actividad creadora mediante la ayuda a proyectos creativos del ámbito de las artes escénicas, plásticas, musicales, literarias, audiovisuales u otras manifestaciones artísticas de la cultura.

La directora del Cultura y Educación, Maitena Muruzábal, ha participado en un acto, que ha tenido lugar en el Palacio del Condestable, en el que las diez personas premiadas han recibido los 3.000 euros con los que estaba dotado cada reconocimiento. En total, el Ayuntamiento ha invertido 30.000 euros en esta convocatoria. Se recibieron 16 propuestas de las que se valoraron 15, ya que una de ellas se entendió que no era un proyecto de creación artística.

Los creadores y las creadoras premiadas han sido: Ana Sarrias Oteiza por su proyecto literario ‘Microrrelatos para Delirius’; Iñaki Alforja por su proyecto documental ‘Motxila 21, Tutti va Bene’; Itsaso Iribarren Muñoz por su pieza de arte escénica ‘Instrucciones para vivir’; David Marcotegui Nuin por su guión de cortometraje de ficción titulado ‘Bibelot’; Mikel Romeo Ruiz por su primera novela ‘En el tren a Lisboa’; Mireya Martín Larumbe por su proyecto ‘Las felicidades inmanentes’, que se formalizará en una instalación artística; Mirari Echávarri por su proyecto de investigación y creación artística, a modo de ensayo audiovisual, ‘Cuerpos #2 Skin Picking’; Aizpea de Atxa por ‘Eurak eta gu’, una reflexión sobre la representación iconográfica de la sociedad ha dado a la mujer; Txemi Pejenaute por su texto teatral ‘Fuego’; y Nieves Oteiza Goñi por su texto literario ‘Nadie llora a la reina muerta’.   

MÁS PREMIOS Y MÁS DOTACIÓN ECONÓMICA
La segunda edición del Certamen para Proyectos de Creación Artística ha ampliado el número de proyectos premiados (se ha pasado de 7 a 10) y, por tanto, también, su dotación económica
(21.000 en 2017 y 30.000 en este 2018). Además de fomentar creadora, el certamen busca promover las iniciativas artísticas de Pamplona y potenciar los proyectos de diferentes disciplinas como las artes escénicas, las artes plásticas, las artes musicales, las artes literarias o las artes audiovisuales.

Podían presentarse a este certamen personas físicas empadronadas en Pamplona en la fecha de presentación del proyecto con una antigüedad mínima de un año ininterrumpido. Esas personas podrían presentarse bien en un proyecto individual bien formando parte de un proyecto grupal. Eso sí, cada participantes solo podía estar en un único proyecto de creación. Esos proyectos debían ser originales y tienen que estar finalizados antes de que concluya este año.

Las bases establecían la concesión de 10 premios, de los que 3 se reservaban para personas creadoras menores de 35 años. Igualmente, uno de los premios se destinaría a una creación en euskera de una obra de corte contemporáneo para poder incluirse en una nueva edición del ciclo Garaikide. El jurado del certamen ha estado presidido por la directora de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Pamplona y ha formado parte de él personal técnico del área de Cultura del propio Consistorio.

domingo, 28 de octubre de 2018

XXI Muestra de Teatro de Aquí

Civivox Iturrama, Mendillorri y San Jorge acogerán la XXI Muestra de teatro de aquí, del Ayuntamiento de Pamplona, del 24 de octubre al 12 de noviembre de 2018. Con entrada libre y a las 20 horas, el público amante del teatro podrá disfrutar de 14 representaciones de teatro amateur de compañías navarras.

De los grupos participantes en la Muestra, 8 de ellos, más de la mitad, pertenecen a la Federación Teatro Amateur de Navarra. Son los siguientes:

  • Habíateatro. "La Prima de Zaragoza". 24 de octubre en Civivox San Jorge.
  • Bubulú. "Crisálidas". 25 de octubre en Civivox San Jorge.
  • Primera Fila y Centrado. "El bar de los talentos". 31 de octubre en Civivox Iturrama.
  • Complexus. "Ojos que no ven...". 4 de noviembre en Civivox San Jorge.
  • Talo. "Una plantilla de atracadores". 7 de noviembre en Civivox Mendillorri.
  • Aquí hay madera. "El último guía". 9 de noviembre en Civivox Mendillorri.
  • Jus-La-Rotxa. "Cuando las mujeres no podían votar". 10 de noviembre en Civivox Iturrama.
  • Speculum Vitae. "Doméstica". 12 de noviembre en Civivox San Jorge.

Puedes descargar aquí el programa completo: Castellano | Euskera