sábado, 21 de septiembre de 2019

Convocada la XXII Muestra de Teatro de Aquí

El 2 de octubre finaliza el plazo para que grupos de teatro no profesionales de Pamplona presenten sus montajes para participar en la XXII Muestra de Teatro de Aquí.

Las producciones seleccionadas se representarán en los meses de octubre y noviembre en los civivox Iturrama, Mendillorri y San Jorge.

El Ayuntamiento ha abierto la convocatoria para la XXII Muestra de Teatro de Aquí dirigida a grupos de teatro no profesionales de Pamplona. Hasta el miércoles 2 de octubre a las 14 horas estos grupos pueden presentar sus propuestas para confeccionar una relación de producciones teatrales que pueden representarse en la Muestra de Teatro de Aquí que tendrá lugar en los meses de octubre y noviembre en los civivox Iturrama, Mendillorri y San Jorge. Las solicitudes se pueden presentar en los registros municipales o en cualquier otro recogido en la legislación vigente.

Con esta convocatoria el Ayuntamiento pretende ayudar a la producción teatral de grupos de carácter no profesional dedicados a la creación escénica local, fomentar la difusión de esos grupos y de sus producciones, ofrecer espacios municipales para exhibir los montajes seleccionados y facilitar su trayectoria hacia la profesionalización. Además, las representaciones elegidas quedarán incluidas en el catálogo de grupos artísticos no profesionales que el Ayuntamiento de Pamplona pone a disposición de los colectivos ciudadanos de forma que estos puedan incluir dichas representaciones en sus programaciones festivas o sociales.

Para poder acogerse a esta convocatoria los grupos teatrales deben estar legalmente constituidos en la fecha de presentación de la solicitud, no deben estar profesionalizados y deben tener domicilio social y fiscal en Pamplona. Asimismo, deben hallarse al corriente en el cumplimiento de sus obligaciones fiscales y de Seguridad Social y deben estar en posesión de una póliza de seguro de responsabilidad civil. No se seleccionarán producciones teatrales que hayan sido estrenadas o presentadas por el mismo grupo en anteriores ediciones de la Muestra de Teatro de Aquí.



Importes económicos para la producción y la representación

Las obras podrán realizarse tanto en castellano como en euskera y para su representación dispondrán de los equipamientos escénicos existentes en los civivox Iturrama, Mendillorri y San Jorge. Esos montajes deben ser de carácter artístico; fomentar la convivencia, la libertad y la creatividad; deben estar abiertos al conjunto de la población de Pamplona; y no deben estar incluidos en otros programas municipales de financiación.

El Ayuntamiento de Pamplona determinará dos importes económicos, uno para la producción y otro para la representación. El presupuesto máximo para la producción será de 1.200 euros y para determinarlo se valorarán aspectos de la puesta en escena como iluminación, vestuario, escenografía… El importe máximo para la representación será de 800 euros y se tendrán en cuenta cuestiones como el número de actores y actrices que participan, el interés y la calidad de la obra. El Ayuntamiento asumirá el pago de los derechos de autor, si los hubiera, derivados de la representación en la Muestra de Teatro de Aquí.

Una vez comprobado que las solicitudes cumplen los requisitos establecidos en las bases de la convocatoria, se seleccionarán entre las producciones presentadas aquellas propuestas que por su interés, creatividad y viabilidad formarán parte de la programación de la XXII Muestra de Teatro de Aquí. Tras la realización de la muestra se determinará la cantidad económica asignada a la producción y a la representación.



Fuente: Ayuntamiento de Pamplona

lunes, 16 de septiembre de 2019

Convocados los VII Premios Juan Mayorga de las AA.EE.

Como todos los años, la Confederación ESCENAMATEUR convoca los VII Premios ESCENAMATEUR «Juan Mayorga» de las Artes Escénicas. Una nueva edición para premiar los trabajos de 2019. ¡Os animamos a participar!

El Comité Organizador de estos Premios, por mandato de la Confederación ESCENAMATEUR, convoca sus premios anuales bajo la denominación Premios ESCENAMATEUR Juan Mayorga de las Artes Escénicas, como reconocimiento espectáculos representados desde noviembre de 2018 a octubre de 2019 y a los artistas que los han realizado en sus diferentes aspectos artísticos y técnicos.

Estos premios, además de reconocer a los creadores, tienen el propósito de lograr que el teatro, la danza y las demás formas de las Artes Escénicas Amateur tengan su merecido lugar en la sociedad actual y para que sirvan de estímulo al trabajo y el talento creador e interpretativo de todos los grupos amateurs, así como valorar a todoslos que destinan parte de su tiempo en las Artes Escénicas.



lunes, 20 de mayo de 2019

XXXIV Concurso Nacional de teatro para aficionados "Ciudad de Utiel"

Nos han llegado las bases del XXXIV Concurso nacional de teatro para aficionados "Ciudad de Utiel". Aunque en las bases indica que el plazo de presentación de solicitudes termina el 1 de julio de 2019, se ha ampliado el plazo hasta el día 15 de julio, y tal y como se indica en las bases, los grupos interesados pueden enviar las solicitudes a la siguiente dirección:

Agrupación Escénica “Enrique Rambal”

Casa de Cultura
C/ Camino, 1
46300 Utiel (Valencia)

Si necesitáis más información de esta edición del concurso, podéis poneros en contacto a través de este correo electrónico, o a través de los teléfonos: 
687 90 69 74 – 607 69 77 95

jueves, 16 de mayo de 2019

CASTAÑUELA 70+50 al FITAG


Castañuela 70+50 seleccionada para participar en el FITAG
El grupo tafallés Puntido Teatro ha sido seleccionado para participar en el XIX Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona (FITAG), con su adaptación de Castañuela 70, un espectáculo emblemático del Teatro Independiente Español en los setenta.


CUANDO LAS MUJERES NO PODIAN VOTAR

miércoles, 15 de mayo de 2019

X FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR

GABALZEKA TEATRO  en colaboración con el AYUNTAMIENTO DE TAFALLA convoca una nueva edición del Festival de Teatro del Tercer Sector que tiene como finalidad promocionar y defender la actividad teatral de ámbito no profesional, apoyar a los grupos que han optado por esta vía y favorecer la difusión de su labor y de sus propuestas escénicas.
La Muestra del Festival está abierta a la participación de grupos de todas las nacionalidades y podrán presentarse los grupos de teatro no profesional que se acrediten como tales, con propuestas realizadas en cualquier idioma.
Las representaciones tendrán lugar en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea los sábados de noviembre de 2019.
      La inscripción estará abierta del 15 de mayo al 30 de junio (fecha de envío de la solicitud de participación).
      Los grupos que deseen participar en el Festival deberán remitir, dentro del plazo indicado, la siguiente documentación:
      Hoja de Inscripción debidamente cumplimentada en todos sus apartados. (Descargar en pdf).
      Copia del CIF del grupo.
      Dossier de la obra o proyecto escénico con la Ficha artística y técnica, sinopsis, fotografías, críticas de prensa (si las hubiera) e historial del grupo.
      Vídeo de la propuesta o vínculo de visionado por Internet.
      Carta de autorización o certificado de exención de los derechos de autor sobre la obra.
      La documentación podrá enviarse a la siguiente dirección:
      X FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR 2019
      Apdo. Correos nº 84
      31300 TAFALLA – NAVARRA
       Se acepta el envío de la documentación en formato digital a la dirección:
      festival3sector@gmx.es

       Será necesario enviar la hoja de inscripción impresa por correo y el link de la obra. No se visionará ninguna obra que no se haya recibido vía postal copia impresa de la hoja de inscripción. La organización no devolverá el material enviado.

      Más información y descarga de las bases:

      Festival de Teatro del Tercer Sector

miércoles, 3 de abril de 2019

Una plantilla de atracadores - Teatro Talo

Sábado día 6 a las 20:00 en el Teatro de Ansoain


La taquilla se donará a la asociación de esclerosis múltiple ADEMNA

venta de entradas aquí: Entradas - Teatro de Ansoain




Versión de "Atraco a las tres"

Dirección y adaptación
Laura Laiglesia

Reparto
Isabel de Diego
Rosa Nagore
Ignacio Leache
Inma Nagore
Javier Baigorri
Eneko Pérez
Maika Monreal
Xabier Martínez
Sagrario Nagore
Neus Vives
Rubén Gulina
Escenografía
Evaristo Pérez

Iluminación
Fran Marcén

Diseño gráfico
Sergio Albillo-Enixe

Producción
Teatro Talo

Género
Comedia

Tipo de público
Apta para todos los públicos

Duración
1 hora 10 minutos aprox.
“¿Preparados para el atraco del siglo?”
Los trabajadores de una sucursal bancaria, convencidos por su compañera Galinda, deciden que ha llegado el momento de hacer justicia. Un minucioso plan, al estilo Robin Hood, que no sale precisamente como habían calculado…

miércoles, 27 de marzo de 2019

Mensaje por el Día Mundial del Teatro

Antes de mi despertar en el teatro, mis maestros ya estaban allí. Habían construido sus casas y sus poéticas sobre los restos de sus propias vidas. Muchos de ellos no son conocidos o apenas se les recuerda: trabajaron desde el silencio, desde la humildad de sus salones de ensayo y de sus salas llenas de espectadores y, lentamente, tras años de trabajo y logros extraordinarios, fueron dejando su sitio y desparecieron. Cuando entendí que mi oficio y mi destino personal sería seguir sus pasos, entendí también que heredaba de ellos esa tradición desgarradora y única de vivir el presente sin otra expectativa que alcanzar la transparencia de un momento irrepetible. Un momento de encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora.
Mi país teatral son esos momentos de encuentro con los espectadores que llegan noche a noche a nuestra sala, desde los rincones más disímiles de mi ciudad, para acompañarnos y compartir unas horas, unos minutos. Con esos momentos únicos construyo mi vida, dejo de ser yo, de sufrir por mí mismo y renazco y entiendo el significado del oficio de hacer teatro: vivir instantes de pura verdad efímera, donde sabemos que lo que decimos y hacemos, allí, bajo la luz de la escena, es cierto y refleja lo más profundo y lo más personal de nosotros. Mi país teatral, el mío y el de mis actores, es un país tejido por esos momentos donde dejamos atrás las máscaras, la retórica, el miedo a ser quienes somos, y nos damos las manos en la oscuridad.
La tradición del teatro es horizontal. No hay quien pueda afirmar que el teatro está en algún centro del mundo, en alguna ciudad o edificio privilegiado. El teatro, como yo lo he recibido, se extiende por una geografía invisible que mezcla las vidas de quienes lo hacen y la artesanía teatral en un mismo gesto unificador. Todos los maestros de teatro mueren con sus momentos de lucidez y de belleza irrepetibles, todos desaparecen del mismo modo sin dejar otra trascendencia que los ampare y los haga ilustres. Los maestros de teatro lo saben, no vale ningún reconocimiento ante esta certeza que es la raíz de nuestro trabajo: crear momentos de verdad, de ambigüedad, de fuerza, de libertad en la mayor de las precariedades. No sobrevivirán de ellos sino datos o registros de sus trabajos en videos y fotos que recogerán solo una pálida idea de lo que hicieron. Pero siempre faltará en esos registros la respuesta silenciosa del público que entiende en un instante que lo que allí pasa no puede ser traducido ni encontrado fuera, que la verdad que allí comparte es una experiencia de vida, por segundos más diáfana que la vida misma.
Cuando entendí que el teatro era un país en sí mismo, un gran territorio que abarca el mundo entero, nació en mí una decisión que también es una libertad: no tienes que alejarte ni moverte de donde te encuentras, no tienes que correr ni desplazarte. Allí donde existes está el público. Allí están los compañeros que necesitas a tu lado. Allá, fuera de tu casa, tienes toda la realidad diaria, opaca e impenetrable. Trabajas entonces desde esa inmovilidad aparente para construir el mayor de los viajes, para repetir la Odisea, el viaje de los argonautas: eres un viajero inmóvil que no para de acelerar la densidad y la rigidez de tu mundo real. Tu viaje es hacia el instante, hacia el momento, hacia el encuentro irrepetible frente a tus semejantes. Tu viaje es hacia ellos, hacia su corazón, hacia su subjetividad. Viajas por dentro de ellos, de sus emociones, de sus recuerdos que despiertas y movilizas. Tu viaje es vertiginoso y nadie puede medirlo ni callarlo. Tampoco nadie lo podrá reconocer en su justa medida, es un viaje a través del imaginario de tu gente, una semilla que se siembra en la más remota de las tierras: la conciencia cívica, ética y humana de tus espectadores. Por ello, no me muevo, continúo en mi casa, entre mis allegados, en aparente quietud, trabajando día y noche, porque tengo el secreto de la velocidad.
Carlos Celdrán (Cuba)

martes, 12 de marzo de 2019

El actor Manuel Galiana, premio de Honor ESCENAMATEUR

La próxima gala de entrega de estos Premios Nacionales, organizados por ESCENAMATEUR y con el patrocinio de la Fundación SGAE y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, tendrá lugar el 6 de abril a las 19:00 horas en la Sala Berlanga de Madrid.

El fallo de los Premios Especiales de esta edición ha sido tomado por el Comité de los Premios Juan Mayorga el pasado día 7 de Marzo y donde se ha hecho público el nombre de las personas e instituciones que serán reconocidas por el teatro amateur de toda España: la Radio Pública del Principado de Asturias como entidad que visibiliza y apoya el teatro amateur a través del programa “La Cuarta Pared” y el programa de formación escénica para jóvenes CaixaEscena de la Obra Social de La Caixa, que desde hace más de diez años ha formado a más de 30.000 estudiantes, 2.200 grupos de teatro y más de 1.000 Centros Educativos de Secundaria.

Cartel VI Premios ESCENAMATEUR Juan Mayorga
de las Artes Escénicas
Autora: Patricia Sánchez
Como novedad, en la presente edición se ha convocado un concurso nacional para el diseño del cartel anunciador de los Premios Juan Mayorga y que el Comité ha decidido otorgar el premio valorado en 500 € a la artista Patricia Sánchez.

Para terminar, muy especialmente, se ha dado a conocer el Premio de Honor Escenamateur que este año recae sobre la figura del actor Manuel Galiana por su importante trayectoria sobre las tablas y ser un ejemplo para todos los aficionados a las Artes Escénicas.

Como parte del programa de actividades de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), esta entidad, un año más, apoya y nombra el premio a la internacionalización del mejor espectáculo teatral amateur y que ha recaído en la compañía portuguesa Nova Morada con Alba, una adaptación de La casa de Bernarda Alba y que recientemente ha sido la clara vencedora del XV Concurso Nacional de Teatro de la Federaçao Portuguesa de Teatro Amador (FPTA).

ESCENAMATEUR es la confederación de asociaciones de teatro amateur de toda España, que trabaja, desde 2009, para la dignificación y reconocimiento del trabajo que realizan los grupos de teatro amateur, así como para ser el interlocutor válido entre las distintas administraciones públicas y privadas, tanto a nivel del Estado Español como del resto de organismos internacionales a través de su presencia en AITA (Asociación Internacional de Teatro del Arte) y CIFTA (Consejo Internacional de Federaciones de Teatro Amateur de la Cultura Latina).

Estella. Teatro en Primavera (XVIII Edición)


martes, 5 de febrero de 2019

Estreno de Gabalzeka Teatro

Memoria de bolero
Una comedia musical escrita y dirigida por Rafael Campos

Un nuevo título, una nueva experiencia.
Estrenamos en Navaleno, en el Teatro Cervantes recién renovado, en una muestra de teatro que viene realizándose desde hace veintitrés años y que ha contado muchos años con la participación de Gabalzeka Teatro. Será el próximo sábado 9 de febrero a las 7 pm.

Boleros, coplas, tangos..., la música y arte de una época triste para recordar entre sonrisas y alguna sonora carcajada una parte de nuestra historia de nuestra memoria de artistas.


Reparto (por orden de intervención)
Conserje (Justo Carabantes) - Iosu Kabarbaien
Perlita de Salas (Consuelo Camacho) - Amaia Galar
Venancio - Sebas Esquíroz
Azuquítar (Elías Sopesens) - Javier Salvo
Trini del Río (Pilar Torrero) - Amaia Esquíroz
Fernando Arribas (Fernando de la Riva) - Mikel Berrio
Dolores Prado (Dolores Pérez) - Marisol García

Escenografía - Javier Salvo, Gabalzeka Teatro
Vestuario - Marisol García, Javier Sáez
Utilería - Gabalzeka Teatro
Iluminación y sonido - Sebas Esquíroz
Asesoría de voz y canto - Amaia Huarte

Canciones
Letra - Rafael Campos Música - Javier Armisén
Director grabación - Paco Aguarod Estudios - Coda (Zaragoza)
Piano - Luis Utrillas, José A. López Brizzolis, Alfonso de la Antonia
Guitarras - Javier Armisén, Jorge Berges
Rondalla Calaceite (Jaime, Ángel y José Luis Colomer, Ángel Esteve
Ramón Valls, J. Antonio Viver)

Coordinación y producción ejecutiva - Iosu Kabarbaien
Producción - Gabalzeka Teatro
 Dirección - Rafael Campos



sábado, 2 de febrero de 2019

Fotos VII Gala de la Federación Teatro Amateur de Navarra

Ya podéis acceder en nuestra página de Facebook a las fotos de la VII Gala de la Federación Teatro Amateur de Navarra, celebrada el sábado 26 de enero en el Hotel "NH Iruña Park" de Pamplona. Por favor, si vais a utilizar alguna de las fotos, mencionad al fotógrafo, Pachi Muñoz.