martes, 22 de mayo de 2018

Había Teatro estrena "La prima de Zaragoza"

Y por fin llega el día del estreno. Una nueva comedia cargada de enredos, no os la podéis perder. Os esperamos este sábado día 26 de mayo en el Civivox Juslarotxa a las 19:00 horas.

viernes, 4 de mayo de 2018

ABIERTO EL PLAZO PARA LOS TALLERES DE MAYO Y JUNIO

LA VOZ Y EL CUERPO DE LA ACTRIZ Y EL ACTOR, impartido por Elisa Asín, sábado 26 de mayo con horario de mañana y tarde, en Barasoain, precio  15€,
FECHA DE INSCRIPCIÓN HASTA EL 20 DE MAYO INCLUSIVE

ESCRITURA DRAMÁTICA, impartido por Ventura Ruíz, sábados 2 y 9 de junio, este curso esta repartido en dos días, el sábado día 2 de mañana y tarde y el sábado 9 sólo de mañana, en Civivox Juslarrocha, precio 15€
FECHA DE INSCRIPCIÓN HASTA EL 27 DE MAYO INCLUSIVE.

MANEJO DE EMOCIONES PARA CONSTRUIR UN ACTOR/ACTRIZ, impartido por Óscar Orzaiz, sábado 16 de junio en horario de mañana y tarde, en Estella, precio 15€
FECHA DE INSCRIPCIÓN HASTA EL 10 DE JUNIO INCLUSIVE

Para inscribirnos en este correo:


El horario, dirección del espacio y forma de pago se os enviara una vez realizadas todas las inscripciones, a partir de las fechas en que se cierran las mismas.

viernes, 13 de abril de 2018

Desde Zarrapastra un abrazo muy fuerte a los compañeros y compañeras de Incierto Troupe por el fallecimiento de Joxepe. Un duro golpe.

martes, 27 de marzo de 2018

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO, POR SIMON MCBURNEY

A media milla de la costa de Cirenaica en el norte de Libia existe un vasto refugio rocoso de 80 metros de ancho y 20 de altura. En el dialecto local se le conoce como Hauh Fteah. En 1951 el análisis de datación por carbono 14 demostró una ocupación humana ininterrumpida de al menos 100.000 años. Entre los artefactos desenterrados había una flauta de hueso datada entre 40.000 y 70.000 años. Siendo un niño, al oír esto le pregunté a mi padre:
“¿Ellos tenían música?”
Me sonrió.
“Al igual que todas las comunidades humanas.”
Mi padre era un arqueólogo estadounidense, el primero en excavar en Hauh Fteah, en Cirenaica.

Me siento muy honrado y feliz de ser el representante europeo del Día Mundial del Teatro de este año.

En 1963, mi predecesor, el gran Arthur Miller, dijo en un momento donde la amenaza de guerra nuclear arrojaba su sombra sobre el mundo: “Cuando se nos pide escribir en un momento donde la diplomacia y la política tienen brazos tan terriblemente cortos y débiles, el delicado pero a veces amplio abrazo del arte debe soportar la carga de sostener unida la comunidad humana”. El significado de la palabra Drama deriva del griego “dran” que significa “hacer”… y la palabra teatro que procede del término griego “Theatron”, literalmente significa el “lugar donde se mira”. Un lugar no solo dónde miramos, también donde vemos, obtenemos, entendemos. Hace 2.400 años, Polykleitos el Joven diseñó el gran teatro de Epidauro. Con capacidad para 14.000 personas, la asombrosa acústica de este espacio abierto es milagrosa. Un diálogo desde el centro del escenario puede ser oído en todos los 14.000 asientos. Como era usual en los teatros griegos, cuando observabas a los actores, también podías ver el paisaje detrás de ellos. Esto no solo juntaba varios lugares a la vez, -la comunidad, el teatro y el mundo natural-, también unificaba todos los tiempos. De la misma manera que la obra evocaba mitos del pasado en el tiempo presente, podías ver más allá del escenario tu futuro final. La naturaleza.

Una de las revelaciones notables de la reconstrucción de “The Globe Theatre” de Shakespeare en Londres también está relacionada con aquello que vemos. Esta revelación tiene que ver con la luz. Tanto el escenario como el auditorio estaban iluminados por igual. Los artistas y el público se podían ver unos a otros. En todo momento. Dondequiera que mires hay personas. Y en consecuencia, se nos recuerda que el gran soliloquio de, digamos, Hamlet o Macbeth, no eran meditaciones privadas sino debates públicos.

Vivimos en un tiempo donde es difícil ver con claridad. Estamos rodeados de más ficción que en cualquier otro momento de la historia o la prehistoria. Cualquier “hecho” puede ser cuestionado, cualquier anécdota puede reclamar nuestra atención como una “verdad”. Una ficción en particular nos rodea continuamente. Aquella que busca dividirnos. De la verdad. Y de unos a otros. Y así, estamos separados. Las personas de las personas. Las mujeres de los hombres. Los seres humanos de la naturaleza.

Pero al igual que vivimos en un tiempo de división y fragmentación, también vivimos en un tiempo de inmenso movimiento. Como nunca antes en la historia las personas se están desplazando; muchas veces volando; caminando; nadando si hace falta; migrando; por todo el mundo. Y esto es solo el comienzo. La respuesta, como sabemos, ha sido el cierre de fronteras. La construcción de muros. La exclusión. El aislamiento. Vivimos en un orden mundial tiránico, donde la indiferencia es moneda y la esperanza una carga de contrabando. Y parte de esta tiranía es el control, no solo del espacio, sino también del tiempo. Este tiempo en que vivimos renuncia al presente. Se concentra en el pasado reciente y en el futuro. Yo no tengo eso… Yo compraré aquello…

Ahora lo he comprado, necesito tener la próxima… cosa. El pasado lejano está destruido. El futuro sin consecuencias.

Muchos afirman que el teatro no puede ni podrá cambiar nada de esto. Pero el teatro no va a desaparecer. Porque el teatro es un sitio. Me gustaría llamarlo un refugio. Donde las personas se congregan e inmediatamente forman comunidades. Tal y como hemos hecho siempre. Todos los teatros son del tamaño de las primeras comunidades humanas, de cincuenta a 14.000 almas. Desde una caravana de nómadas a un tercio de la antigua Atenas.

Y dado que el teatro solo existe en el presente, también cuestiona esta desastrosa visión del tiempo. El momento presente es siempre un tema del teatro. Sus significados se construyen mediante un acto comunitario entre el intérprete y el público. No solo aquí, sino ahora. Sin la actuación del intérprete el público no podría creer. Sin la creencia del público, la interpretación no sería completa. Nos reímos al mismo tiempo. Nos conmovemos. Nos quedamos sin aliento o enmudecemos. Y en ese momento, mediante el teatro descubrimos la más profunda verdad: que aquella que considerábamos la más privada división entre nosotros, los límites de nuestra propia conciencia individual, tampoco tiene fronteras. Es algo que compartimos.

Y no nos pueden parar. Cada noche reapareceremos. Cada noche los actores y la audiencia se reunirán de nuevo y la misma obra volverá a ser representada. Porque, como dice el escritor John Berge, “Muy dentro de la naturaleza del teatro hay un sentido de retorno ritual”, la razón por la cual ha sido siempre la forma de arte de los desposeídos, algo que a causa del desmantelamiento de nuestro mundo, somos todos. Dondequiera que haya intérpretes y audiencias las historias que no se pueden contar en ningún otro sitio se representarán, ya sea en las óperas y teatros de nuestras grandes ciudades, o en los campos que acogen migrantes y refugiados en el norte de Libia y en todo el mundo. Siempre estaremos unidos, en comunidad, en esta representación.

Y si estuviéramos en Epidauro podríamos levantar la vista y observar cómo compartimos todo esto con un panorama mayor. Porque siempre somos parte de la naturaleza y no podemos escapar de ello así como no podemos escapar del planeta. Si nos encontráramos en The Globe veríamos como preguntas aparentemente privadas se nos plantean a todos nosotros. Y si pudiésemos tener la flauta cirenaica de hace 40.000 años entenderíamos el pasado y el presente como indivisibles, y que la cadena que une la comunidad humana nunca será rota por los tiranos y demagogos.



NOTA: traducción del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España
En 2018 se cumplen 70 años del International Theatre Institut ITI, la institución que organiza el World Theatre Day, por lo que este año se han encargado otros cuatro mensajes, de forma que hay un mensaje para cada continente. El de Simon McBurney es el europeo.

jueves, 22 de marzo de 2018

VIII Escénica Navarra - Nafar Antzerkigintza 2018

La octava edición del festival de teatro amateur Escénica Navarra - Nafar Antzerkigintza, se desarrollará durante los meses de abril y mayo en la Casa de Cultura de Huarte y el Civivox Mendillorri de Pamplona. El programa completo se conforma de ocho espectáculos a cargo de los grupos 'La Puerta Roja', 'Camerino', 'Trapalan', 'Aula de Teatro Jus-la-Rotxa', 'Incierto Troupe', 'Complexus', 'Karretabidea' y 'Puntido Teatro'. Como en ediciones anteriores, organiza el ciclo la Federación Teatro Amateur de Navarra en colaboración con los Ayuntamientos de Pamplona y Huarte.

La entrada tiene un precio de 3,00 € en el caso de los espectáculos de Civivox Mendillorri; y de 4,50 € para los de la Casa de Cultura de Huarte.

A continuación podéis descargar el programa en euskera y castellano:


lunes, 19 de marzo de 2018

Complexus vuelve a la comedia de enredo con "Ojos que no ven..."

El grupo navarro Complexus estrena "Ojos que no ven..." el próxima sábado 24 de marzo a las 20:30 en el Auditorio de Barañain. 




Es una noche muy especial para Sara, un importante avance en su carrera y en su vida personal, todo está preparado y de repente: un suceso inesperado lo pone todo patas arriba. Vecinas inoportunas, visitas no deseadas, reapariciones imprevistas….
Un divertidísimo enredo, una comedia que nos presenta cómo la vida, en un momento, puede desbaratar hasta el plan más perfecto.
Con su quinto montaje, el grupo amateur navarro Complexus, vuelve a la comedia con el propósito de hacer reír y disfrutar del teatro al público. Inspirada en “Black Comedy” de Peter Shaffer, Ángel García Moneo ha escrito y dirigido “Ojos que no ven…” donde sólo el público podrá ver la cara que intentan ocultar cada uno de los personajes aprovechando la oscuridad.


miércoles, 7 de marzo de 2018

Teatro Talo promete carcajadas en el estreno de “Una plantilla de atracadores”, una comedia muy actual que se estrena este domingo 11 de marzo a las 20.00 horas en la Casa de Cultura de Villava

La adaptación de la película “Atraco a las tres” corre a cargo de Laura Laiglesia que también se encarga de la dirección.

Pamplona 7 de marzo de 2018. Tras cuatro años sin ningún estreno, Teatro Talo vuelve a los escenarios con “Una plantilla de atracadores”, una adaptación teatral de la película “Atraco a las tres”. Con un elenco renovado, cuatro son las jóvenes nuevas incorporaciones, esta obra, escrita y dirigida por Laura Laiglesia, se estrena este domingo día 11 a las 20.00 horas en la Casa de Cultura de Villava. ¿Preparados para el atraco del siglo?
“Una plantilla de atracadores” es una trepidante comedia, que fiel a su género, va complicándose conforme se desarrolla la acción. Con un ritmo matemático que no decae la obra nos cuenta los avatares de la plantilla de una sucursal bancaria, que convencidos por su compañera Galinda, deciden que ha llegado el momento de hacer justicia, de llevar a cabo el atraco del siglo. Un minucioso plan, al estilo Robin Hood, que no sale precisamente como habían calculado…
“En el fondo es una crítica social como toda comedia que se preste; y es un reflejo de la actualidad: gente asqueada, harta, que decide organizarse para que las cosas cambien, pero… como suele pasar también en la realidad las cosas no sólo no cambian, sino que empeoran... Pero no por ello hay que perder el ánimo”, asegura la directora Laura Laiglesia.
Teatro Talo lleva sobre los escenarios navarros sin interrupciones desde su creación en el año 1980. Con cerca de 40 montajes el grupo, especializado en obras de corte cómico de autores españoles, supo reinventarse y gracias a las adaptaciones de películas “Un funeral de muerte”, “Las chicas del calendario”, “Familia” ha conseguido acercarse a un público más juvenil.
Los actores que componen el reparto son: Isabel de Diego, Rosa Nagore, Ignacio Leache, Inma Nagore, Javier Baigorri, Eneko Pérez, Maika Monreal, Xabier Martínez, Sagrario Nagore, Neus Vives y Rubén Gulina. El equipo técnico lo dirige Fran Marcén y la escenografía corre a cargo de Evaristo Pérez.

viernes, 16 de febrero de 2018

Nominados a los V Premios Escenamateur "Juan Mayorga" de las Artes Escénicas

Fuente: escenamateur.org

ESCENAMATEUR ha dado a conocer los nominados a los V PREMIOS ESCENAMATEUR "JUAN MAYORGA" DE LAS ARTES ESCENICAS.

Habiendo concluido el periodo de votaciones de la PRIMERA FASE de los V Premios ESCENAMATEUR "Juan Mayorga" de las Artes Escénicas, los finalistas en cada categoría de los Premios son los que se detallan a continuación:




Mejor Espectáculo:
- DIVINAS PALABRAS, de UNICORNIO
- EL CABALLERO DE OLMEDO, de CARPE DIEM
- EL REY TUERTO, de LA TRAPERA
- HÉCUBA, de NOITE BOHEMIA
- LA COMEDIA DE MILES GLORIOSUS, de KUMEN
- MACB[eat]H, de MELPÓMENE
- PERSONA, YO Y NOSOTROS AL MISMO TIEMPO, de LA PESETA

Mejor Dirección:
- ALEJANDRO CAVADAS por MACB[eat]H, de MELPÓMENE
- CRISTINA BRAVO por PERSONA, YO Y NOSOTROS AL MISMO TIEMPO, de LA PESETA
- JOSE RAMÓN LÓPEZ por LA COMEDIA DE MILES GLORIOSUS, de KUMEN
- MANUEL AGUILAR por EL REY TUERTO, de LA TRAPERA
- MIGUEL ÁNGEL BERLANGA por EL CABALLERO DE OLMEDO, de CARPE DIEM

Mejor Autoría:
- ALBERTO PALACIOS y JULIA OLMEDO por ROMEO e GIULETTA, de PLATEA
- ALEJANDRO CAVADAS por MACB[eat]H, de MELPÓMENE
- DIEGO GARCIA por LIKE A VIRGIN, de GATU
- JOSE RAMÓN LÓPEZ por LA COMEDIA DE MILES GLORIOSUS, de KUMEN
- MANUEL VALIENTE por VATERICIDIO O EL RESIDUO DE LA REALIDAD, de MALIAYO

Mejor Actor Protagonista:
- JAVIER MERINO (David) por EL REY TUERTO, de LA TRAPERA
- JAVIER VAL (Fran) por PERSONA, YO Y NOSOTROS AL MISMO TIEMPO, de LA PESETA
- JESUS ARJONA (Jota) por MACB[eat]H, de MELPÓMENE
- JOSÉ LUIS LASSERRE (Don Alonso) por EL CABALLERO DE OLMEDO, de CARPE DIEM
- MIGUEL PEINADO (Palestrión) por LA COMEDIA DE MILES GLORIOSUS, de KUMEN

Mejor Actriz Protagonista:
- ESPERANZA MUNILLA (Ana Silvia) por PERSONA, YO Y NOSOTROS AL MISMO TIEMPO, de LA PESETA
- EVA JAUDENES (Políxena) por HECUBA, de NOITE BOHEMIA
- PILAR MARTIN (Harriet) por LA TORTUGA DE DARWIN, de TeatrIEM
- PUY RUETE (Lidia) por EL REY TUERTO, de LA TRAPERA
- ROSA MELERO (Dña Inés) por LA DAMA DUENTE, de LOYOLA –

Mejor Actor de Reparto:
- EDUARDO MENENDEZ (Senelio) por LA COMEDIA DE MILES GLORIOSUS, de KUMEN
- FERNANDO ZAPATERO (Juan) por PERSONA, YO Y NOSOTROS AL MISMO TIEMPO, de LA PESETA
- MANUEL VALIENTE (El Director) por VATERICIDIO O EL RESIDUO DE LA REALIDAD, de MALIAYO
- MARC ORTEGA (Miles) por LA COMEDIA DE MILES GLORIOSUS, de KUMEN
- PATXI JERICO (Ignacio) por EL REY TUERTO, de LA TRAPERA

Mejor Actriz de Reparto:
- ELISA CORTES (Tátula) por DIVINAS PALABRAS, de UNICORNIO
- KUKA SUAREZ (Antonia) por PERSONA, YO Y NOSOTROS AL MISMO TIEMPO, de LA PESETA
- MERCEDES GONZALEZ (Ana) por EL CABALLERO DE OLMEDO, de CARPE DIEM
- MONTSE GARCIA (Marcela) por EL CABALLERO DE OLMEDO, de CARPE DIEM
- PILAR MORENO (Sandra) por EL REY TUERTO, de LA TRAPERA

Mejor Escenografía:
- DIVINAS PALABRAS, de UNICORNIO
- EL CABALLERO DE OLMEDO, de CARPE DIEM
- HÉCUBA, de NOITE BOHEMIA
- LA COMEDIA DE MILES GLORIOSUS, de KUMEN
- MACB[eat]H, de MELPÓMENE

Mejor Vestuario:
- DIVINAS PALABRAS, de UNICORNIO
- EL CABALLERO DE OLMEDO, de CARPE DIEM
- HÉCUBA, de NOITE BOHEMIA
- LA COMEDIA DE MILES GLORIOSUS, de KUMEN
- LA DAMA DUENDE, de LOYOLA

Mejor Cartel:
- DIVINAS PALABRAS, de UNICORNIO
- HÉCUBA, de NOITE BOHEMIA
- LA COMEDIA DE MILES GLORIOSUS, de KUMEN
- ROMEO E GIULIETTA, de PLATEA
- YA VAN 30!, de MELPÓMENE

Mejor Fotografía:
- IMAGEN 1 de DANZERTTO, de INQUEDANZA
- IMAGEN 2 de DANZERTTO, de INQUEDANZA
- IMAGEN 2 de DIVINAS PALABRAS, de UNICORNIO
- IMAGEN 3 de LA COMEDIA DE MILES GLORIOSUS, de KUMEN
- IMAGEN 1 de LA DAMA DUENDE, de LOYOLA

Mejor Reportaje:
- LA DAMA DUENDE, de LOYOLA
- XXVI MUESTRA DE TEATRO DE LOS IES DE MÓSTOLES, de MELPÓMEN

Premio Especial a la entidad  que trabaje en pro del teatro amateur-.
- Ayuntamiento de Casas de la Reina por su programa NOCHES DE REGINA
- A la Revista ARTEZ por la difusión que realiza de las actividades que desarrolla el teatro amateur en el estado.

Premio Especial al Teatro Joven
Festival Juvenil Europeo de Teatro Grecolatino (Extremadura)

Premio de Honor ESCENAMATEUR
Doña Nuria Espert Romero por su trayectoria artística.


La gala de entrega de premios tendrá lugar el sábado 21 de abril en Madrid. ¡Enhorabuena a todos los grupos y personas finalistas!

sábado, 3 de febrero de 2018

martes, 30 de enero de 2018

TrukeTeatro en Estella


El Taller de Teatro Kilkarrak presenta una nueva iniciativa de intercambio con otros grupos de teatro.

Después del buen recibimiento que tuvo en Amurrio por parte del grupo Aimara Teatro, les devuelve el favor invitándoles a actuar en Estella.
El ciclo, denominado TrukeTeatro, incluye dos funciones.
Los anfitriones actuarán el viernes 23 de febrero con su "Ópera de los Suburbios", mientras que los invitados presentarán al día siguiente, sábado 24, su "Enfermo Imaginario".
Ambas funciones tendrán lugar en el Centro Cultural Los Llanos de Estella a las 20:30, y el precio de las entradas es de 6 € para cada espectáculo por separado, pudiéndose adquirir un bono para ambas funciones por 10 €.
Las entradas ya están a la venta en la taquilla del Centro Cultural Los Llanos de Estella, y por Internet en estella-lizarra.sacatuentrada.es

lunes, 27 de noviembre de 2017

"La Comedia de Miles Gloriosus" de Teatro Kumen, en Ansoain

Este sábado, 2 de diciembre, a las 19 horas en el Teatro de Ansoain: "La Comedia de Miles Gloriosus" de Teatro Kumen.

Esta representación se enmarca en el Programa de Intercambios de Escenamateur. Este año, la Federación Navarra de Teatro Amateur ha realizado un intercambio. Gabalzeka viajó a Asturias, y Kumen viene a Ansoain. ¡No os la perdáis!

Entradas disponibles en la web: es.patronbase.com/_Ansoain/Productions y en taquilla.
Venta anticipada: 4,00 € / Venta en taquilla: 5,50 €


SINOPSIS

MILES GLORIOSUS ( 205 a . C.) narra las aventuras de un militar que está obsesionado por conquistar... ¡mujeres ajenas!...

Pirgopolinices, escrupuloso con sus obligaciones militares, alberga dentro de sí una personalidad tan donjuanesca y enfermiza que se convierte en el centro de la burla de todos cuantos le rodean, hábilmente guiados, eso sí, por el esclavo Palestrión.

Las trampas que le tiende este ingenioso esclavo y la debilidad que padece el Miles por el sexo femenino son los hilos conductores de una comedia cuyo final concuerda con su desarrollo: el Miles está a punto de perder su... ¡¡“más querida” graduación!!

Sin ser la mejor obra plautina, es, con mucho, la más célebre de todas ellas; la tradición literaria, sin embargo, ha tenido un trato desigual con MILES GLORIOSUS; interpretada en ocasiones como una obra antimilitarista, unas veces ha gozado de los aplausos más calurosos y en otras se la ha condenado al más puro de los ostracismos.

Pero MILES GLORIOSUS no es ni antimilitar ni pacifista, entre otras razones porque no lo hubiera permitido una sociedad, como la romana, volcada el mismo año de su estreno en los preparativos de la BATALLA DE ZAMA ( 202 a . C.) y ansiosa ya de acabar con Aníbal, el peor de sus enemigos.

Pirgopolinices es un mero pretexto del que Plauto se sirve para puntear casi todos los tópicos de su producción literaria: el esclavo taimado y astuto, el equívoco de personas, el juego de palabras, el viejo verde, los bajos fondos de la prostitución etc. etc. etc.

Es, sin embargo, el de los amores adúlteros -los preferidos de Pirgopolinices- el tema que predomina en la obra; Plauto lo fustiga duramente aunque, una vez más, lo exculpa “in extremis” (como sucede en Cásina, por ejemplo) y sólo después de que el escarnio llegue a su punto más álgido con el amago de castración del militar.

La agilidad, sin embargo, y rapidez que hay en MILES GLORIOSUS -no hay en ella las típicas “escenas largas plautinas”-, la intriga y, sobre todo, la “vistosidad” de sus diálogos hacen que, efectivamente, debamos colocarla entre las mejores comedias de todos los tiempos.